Nous vous invitons à visiter le Musée d'Arts de Nantes. C'est certainement l'un des plus beaux musées des beaux-arts. À la fois pour la richesse de ses collections et pour le bâtiment aux décors grandioses.
En un seul lieu, c'est 9 siècles d'histoire de l'art que vous pourrez parcourir, avec une diversité et une profondeur des collections que nous avons trouvées vraiment exceptionnelles.
Installé dans les locaux actuels depuis 1893, le musée vient d'être agrandi et réaménagé de fond en comble (6 ans de travaux!), offrant le meilleur des conditions d'exposition.
Découvrez dans cet article nos conseils utiles et photos pour préparer au mieux votre visite et passer un moment inoubliable dans ce lieu d'exception!
Ce guide est complètement indépendant, basé sur nos expériences. Nous avons visité la région de façon anonyme, en faisant nos propres choix, et en payant nos factures entièrement.
Pourquoi visiter le musée des beaux-arts de Nantes?
Le Musée d'Arts en vaut-il la peine? Notre avis:
En un mot: oui! Le Musée d'Arts de Nantes est une véritable pépite qui mérite une visite. Que vous soyez un amateur d'art ou un simple curieux, vous trouverez forcément votre bonheur dans ses collections riches et variées.
Nous avons adoré y admirer des œuvres de grands maîtres mondialement reconnus.
De plus, l'expérience ne se limite pas à la contemplation des œuvres.
Nous sommes tombés sous le charme du bâtiment dans lequel est niché le musée. C'est un Monument historique d'une beauté remarquable.
Aussi, le Café du musée, orchestré par le chef étoilé Eric Guérin, promet une pause gourmande qui complétera parfaitement votre visite.
C'est selon nous, l'une des meilleures activités de la ville!
Pourquoi le Musée d'Arts de Nantes est-il célèbre?
C'est l'un des plus beaux musées de la ville! Voici quelques raisons pour lesquelles il est reconnu comme lieu d'exception:
- Sa collection exceptionnelle: le musée possède plus de 13 000 œuvres datant du 13e siècle à nos jours. Nous y avons découvert des réalisations d'artistes de renommée internationale tels que Watteau, La Tour, Delacroix, Ingres, Monet, Courbet et Soulages.
- Sa richesse en art moderne et contemporain: cette collection représente plus de la moitié du total des œuvres. Vous y découvrirez le travail d'artistes importants tels que Kandinsky, Gorin, Delaunay et Polke.
- Son parcours original: le musée nous a invités à nous laisser surprendre par un dialogue entre les époques. Confrontant ainsi des œuvres d'Art Ancien, éclairées par celles du 21e siècle.
- Son architecture: le musée est situé dans un bâtiment imposant de style Beaux-Arts, qui a été construit en 1900. Vous verrez que le bâtiment est lui-même une œuvre d'art.
Pour visiter ce musée et plus de 50 autres lieux incontournables à Nantes, nous vous conseillons le Nantes City Card Pass. Il vous permettra de bénéficier de tarifs avantageux et de profiter du meilleur de la ville.
Nos moments préférés
Nous avons adoré notre visite de ce lieu, voici nos coups de cœur:
- Emprunter le grand escalier et découvrir la fresque "Bretagne Laborieuse": pendant notre visite, nous avons découvert un magnifique escalier monumental à double volée, ornée d'une fresque géante que nous devons à l'artiste Hippolyte Berteaux.
- Admirer le songe de Saint Joseph - Georges de La Tour: nous avons adoré l'ambiance de cette salle, où l'obscurité ne rend les tableaux que plus lumineux. Dans cette œuvre de 1642, un vieillard (Joseph) voit apparaître un ange symbolisé par une figure enfantine.
- Découvrir la collection Kandinsky: dans la partie consacrée à l'art moderne, vous pourrez voir une rare collection d'œuvres du peintre russe Vassily Kandinsky. Une véritable plongée chez ce pionnier de l'art abstrait.
OÙ DORMIR À Nantes
En centre-ville
Vous voulez dormir au cœur de Nantes et profiter de sa belle et revigorante vitalité? Nous avons aimé:
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Près de la gare
Un train à prendre aux aurores, il y a une adresse vraiment magique à 2 pas de la Gare de Nantes:
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Au bord de l'Erdre
Envie d'un peu de calme et de nature, sans trop vous éloigner de la ville de Nantes? 2 adresses au bord de la rivière l'Erdre:
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Histoire en bref
- Nous avons appris que le musée fut fondé en 1801 par décret de Napoléon. ll s'est d'abord développé grâce aux dépôts du Musée du Louvre et aux achats de l'État. Puis grâce à l'achat de la collection de François Cacault, riche de plus de 1 000 peintures et sculptures!
- Un nouveau bâtiment est construit entre 1893 et 1900 pour abriter les collections grandissantes.
- Au 20e siècle les collections du musée sont enrichies d'œuvres d'art moderne et contemporain, que nous avons beaucoup appréciées. Il s'ouvre également à l'art international, avec des expositions temporaires et des acquisitions de travaux d'artistes du monde entier.
- Nous avons également découvert qu'en 2017, le musée a fermé ses portes pour une rénovation complète et ambitieuse. Il a réouvert en 2023, proposant une scénographie moderne et un parcours pédagogique que nous avons adoré! Aujourd'hui sa collection est riche de plus de 12 000 œuvres, couvrant une large période allant du 13e au 21e siècle.
Accès: Musée d'Arts, Nantes
Où se trouve le Musée des Beaux-Arts?
L'entrée du musée est située au 10, rue Georges Clemenceau, 44000 Nantes.
- Au cœur du centre-ville
- Près de la Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul
- Proche du jardin des plantes
NOS CONSEILS POUR LOUER UNE VOITURE ENLoire
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- Choisissez une voiture assez compacte (beaucoup de villages ont mis en place des rétrécissements de chaussée).
- Pensez à l'assurance complète (les parkings dans les grandes villes sont vraiment serrés).
- Il y a beaucoup de demande, réservez-le tôt.
Comment s'y rendre?
L’accès au musée est facile. Situé au cœur de Nantes, vous n'aurez pas besoin de beaucoup marcher.
- En train: depuis la Gare SNCF de Nantes, comptez 6min à pied.
- En bus: lignes C1, C6, 11, 12 et Busway 4. Arrêt "Foch-Cathédrale" puis 5min de marche. Consultez les plans des lignes, horaires et tarifs, ici.
- En tramway: Ligne 1, Arrêt "Duchesse-Anne" puis 8min de marche. Ligne 2, Arrêt "St Mihiel" puis 10min de marche.
- À vélo: avec le réseaux de vélopartage de la ville "Bicloo", stations n°32 "Foch" ou n°63 "Jardin des plantes".
Si vous venez avec votre propre vélo, des emplacements de stationnement se trouvent à proximité (rue Delaunay et rue Clemenceau). - En voiture: pour rejoindre le parking le plus proche du musée, il vous faudra circuler en centre-ville. Il y a de nombreux feux de signalisation et la circulation peut être dense aux heures de pointe.
Parking
Le musée n’a pas de parking sur place.
Le plus proche est à 8min à pied. C'est le "Onepark - Cathédrale De Nantes". Il se situe rue Sully.
Rendez-vous ici pour trouver facilement un stationnement à Nantes.
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Itinéraires
- 5 itinéraires thématiques pour visiter Nantes en 1 jour
- Nos conseils pour visiter Nantes en 2 jours, ou en 3 jours
Visites
Conseils utiles: durée, horaires, manger...
Meilleur moment pour visiter
Pour profiter pleinement du musée et de ses différentes collections, nous vous conseillons d’arriver le matin à l’ouverture. Sinon, entre midi et 14h le musée est généralement plus calme. Également, préférez une visite hors période estivale (juillet, août) et vacances scolaires. Ainsi, vous éviterez la foule.
Nous pensons que ce lieu est un passage incontournable de votre visite à Nantes ou plus globalement en Loire.
Durée de visite et principales difficultés
Nous vous recommandons de prévoir entre 1h et 2h pour visiter Le Musée d'Arts de Nantes. Cette durée vous permettra d’admirer attentivement toutes les œuvres. Vous pourrez également vous émerveiller face à l'architecture remarquable du bâtiment.
Le parcours de visite comporte plusieurs niveaux. Pour y accéder vous emprunterez des escaliers.
Ce lieu est aménagé pour les personnes à mobilité réduite:
- un ascenseur extérieur est situé sur le parvis, rue Georges Clemenceau
- des assises sont réparties dans les différents espaces du musée
- des fauteuils roulants manuels et des cannes-sièges peuvent être prêtés à l‘accueil
- vous pourrez utiliser les ascenseurs pour accéder aux différents espaces d'exposition
Nous avons trouvé remarquables les dispositifs mis en place par le Musée pour accueillir tous les publics, quel que soit leur âge ou leur situation de vie.
- Pour les personnes malentendantes appareillées, des boucles magnétiques sont disposées aux bornes d‘accueil et de billetterie, dans les ateliers pédagogiques et dans l‘auditorium.
- Les personnes déficientes auditives pourront assister à des visites guidées en LSF (Langue des Signes Française).
- Pour les personnes déficientes visuelles, le musée propose des visites guidées en audiodescription, toute l‘année sur simple demande. Des plans tactiles, en relief et en braille, sont également mis à disposition à l‘accueil.
- Les personnes déficientes intellectuelles peuvent bénéficier de parcours de visites de la collection permanente, adaptés et multisensoriels.
- Enfin, pour les personnes déficientes psychiques, le musée propose des visites adaptées en fonction du handicap des visiteurs, toute l‘année, sur simple demande.
Plus d'infos ici.
Conseil sens de visite
Nous avons trouvé le parcours de visite très bien fait. Il ne sera pas compliqué de vous repérer et de suivre les flèches indiquant le sens de déambulation. Laissez-vous porter par les œuvres et les émotions qu'elles vous procureront.
Voici les différents espaces du musée:
- Le cube, espace de 4 étages (-1, rez-de-chaussée, 0, 1 et 2) dédié à l'art moderne et contemporain, communiquant avec toutes les autres parties du musée.
- Le rez-de-chaussée où vous admirerez les collections d'œuvres du 13e au 18e siècles et une partie de l'exposition temporaire.
- Au premier étage se mêlent collections d'Arts des 19e siècle et 20e siècle et une partie de l'exposition temporaire.
- Le deuxième étage et le premier sous-sol ne sont occupés que par la collection d'art moderne et contemporain et par une partie de l'exposition temporaire.
ENCORE UN PEU DE Patience
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Visiter avec des enfants
N'hésitez pas à visiter le musée en famille! Nous trouvons cela remarquable de permettre l'éveil des plus jeunes à l'art et à son histoire. Différents aménagements ont été mis en place pour permettre aux enfants de vivre une expérience intéressante, ludique et interactive:
- les dimanches en famille: chaque dimanche de septembre à juin, l’entrée au musée est gratuite pour les enfants et tarif réduit pour les adultes accompagnants.
- les livrets-jeux: ils n'étaient pas disponibles au moment de notre visite mais le musée prévoit de les proposer prochainement pour le jeune public.
- l’application "ma visite": à télécharger sur votre téléphone, vous permettra de suivre le parcours facilement et de bénéficier d'informations sur les collections. En sélectionnant le "parcours en famille" vous aurez accès à des contenus adaptés et à des jeux à faire avec les enfants: quiz, 7 différences, puzzle…
- profitez des "samedis découverte" pour offrir à vos enfants une visite thématique commentée suivie d'un atelier pour créer et expérimenter.
Horaires et tarifs
Le Musée d'Arts de Nantes est ouvert tous les jours, de 11h à 19h, sauf le mardi.
Des nocturnes sont organsinées tous les jeudis jusqu’à 21h.
Nous vous conseillons vivement de bien vérifier les horaires et jours de fermeture exceptionnels avant votre visite.
Les tarifs sont les suivants:
- Tarif plein: 9€
- Tarif réduit: 4€
- Gratuité: tous les 1er dimanches de chaque mois, hors juillet et août et à l'occasion des nocturnes chaque jeudi, de 19h à 21h.
Plus d'infos ici.
Si vous souhaitez visiter plusieurs attractions touristiques lors de votre séjour à Nantes, nous vous conseillons d’opter pour le Nantes City Card Pass.
Vous bénéficierez d’un tarif plus avantageux sur vos visites. Il comprend plus de 50 lieux à travers la ville.
Visites guidées
Ce musée propose une grande variété de formats de visites guidées. Nous avons été agréablement surpris par ces différents formats d'exploration de l'art. Nous pensons que vous trouverez à coup sûr la façon qui vous convient le mieux.
Les jeudis:
- de 12h30 à 13h30, découvrez les collections permanentes ou les expositions temporaires.
- à partir de 19h15, le musée propose deux types de visites. Une thématique, chronologique ou insolite. Le programme varie au fil des semaines. Ou bien une visite d'exploration de l’histoire de l’art.
Les vendredis: de 15h à 16h30, vivez une exploration thématique et transchronologique de l’histoire de l’art.
Les dimanches: des visites guidées sont programmées tout au long de la journée.
Nous vous recommandons de réserver les visites guidées à l'avance. Plus d'infos ici.
Sinon, vous pourrez visiter le musée en toute autonomie via l’application mobile "Ma Visite". Nous l'avons trouvé très utile et pratique! Idéale s'il n'y a pas de visite guidée prévue au moment où vous souhaitez venir. Elle vous permettra de suivre un parcours thématique et de bénéficier de nombreuses animations interactives.
Restauration
Après votre visite, vous mériterez bien une petite pause gourmande! Nous vous recommandons de vous installer au Café du Musée pour goûter la cuisine du chef étoilé Eric Guérin. Il met à l'honneur les saveurs de la région avec des produits frais et de saison. Ouvert toute la journée vous pourrez profiter de cet espace de restauration pour bruncher, déjeuner, prendre le goûter ou juste pour grignoter. Plus d'infos ici.
Sinon, retrouvez notre sélection des meilleurs restaurants de la ville!
Début de la visite: à la découverte de l'art ancien
Des Primitifs italiens aux maîtres de la Renaissance, plongez dans les origines de la peinture. Au rez-de-chaussée, vous découvrirez les chefs-d'œuvre des grands noms de la peinture, du 13e au 18e siècle.
Dans la première salle, nous avons remonté le temps aux origines de la peinture et des maîtres de la Renaissance. Vous passerez aussi par des cabinets thématiques: saints et héros, nourritures célestes, nourritures terrestres…
Nous avons adoré découvrir des œuvres utilisant la technique du clair-obscur dans la salle caravagesque.
Enfin, le parcours se termine avec les grands formats du 17e siècle. Puis les dansantes et musicales théâtralités galantes du 18e siècle, pour aboutir à la légende napoléonienne.
Nous avons vécu une véritable odyssée picturale dans cette première partie du musée.
Nous avons choisi de vous parler de certaines œuvres en particulier. Celles qui nous ont le plus marqués au fil de notre exploration des différentes époques et courants artistiques.
Les maîtres de la Renaissance
La peinture de la Renaissance italienne est née en Italie au 14e siècle.
Au fil de notre visite, nous avons découvert que les artistes de ce courant s'inspirent des modèles grecs et romains. Ils s'intéressent à l'anatomie, aux proportions et à la perspective.
Les grands noms de cette période phare sont Michel-Ange, Sandro Botticelli, Raphaël, Donatello, pour n’en citer que quelques-uns. Plus d'infos ici.
Vous constaterez que ces peintures représentent le monde avec précision et détails. Une attention particulière est donnée à la lumière, aux textures et aux expressions des personnages. On trouve beaucoup de représentations de sujets mythologiques et bibliques dans ce courant.
Par ailleurs, la Renaissance italienne voit l'arrivée de nouvelles techniques. Par exemple, la peinture à l'huile, permet une plus grande profondeur et une meilleure maîtrise des couleurs.
Nous avons particulièrement apprécié l'œuvre "Le Christ portant sa croix" d'Andrea Solario.
C'est une peinture à l'huile datant de 1513 environ. Elle dépeint un moment clé de l’ensemble des événements qui ont précédé et accompagné la mort de Jésus-Christ.
Nous avons été marqués par l'expression poignante de la souffrance du Christ et par l'utilisation habile de la lumière et de la couleur.
À travers cette œuvre et toutes celles que nous avons admirées dans cette collection, nous avons mieux compris le mouvement de la Renaissance italienne en peinture. Il célèbre la beauté et la perfection du monde et de l'être humain.
L'exploration de l'éclat baroque
Nous avons poursuivi notre visite à la découverte de la collection de peintures baroques.
Ce courant artistique est considéré comme étant tout juste postérieur à la peinture de la Renaissance. Ses représentants les plus fameux viennent d'Italie et des Pays-Bas, comme Caravage ou Rubens par exemple. Certaines de leurs oeuvres sont d'ailleurs exposées au Musée de Beaux-Arts de Rouen également.
Nous avons constaté que les compositions de ce mouvement sont souvent mouvementées. On y trouve des diagonales, des drapés tourbillonnants et des personnages en action...
Aussi, nous avons apprécié l'utilisation théâtrale de la lumière et des ombres, qui créent une tension et une profondeur intenses.
Vous constaterez au fil des œuvres que les couleurs sont souvent chaudes et audacieuses, accentuant l'impact émotionnel des peintures.
Le style baroque vise à capturer votre attention et à vous transporter dans un monde de passion, d'extase et de spiritualité.
Dans cette collection, 2 œuvres ont particulièrement retenue notre attention:
La première est "Diane chasseresse", d'Orazio Gentileschi.
Réalisée entre 1624 et 1630, c'est l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste. Nous avons été admiratifs devant sa force et son originalité.
Nous avons aimé cette représentation de Diane comme une déesse puissante et indépendante. La lumière et les contrastes nous ont donné l'impression de renforcer sa beauté et sa sensualité. Cependant, nous avons trouvé son expression distante et inaccessible, vous aussi?
Le tableau a influencé de nombreux artistes, notamment Artemisia Gentileschi, la fille d'Orazio, qui en a peint plusieurs versions.
La seconde est "Le sommeil de Renaud" de Charles Coypel.
Nous avons découvert que cette peinture est inspirée du poème chevaleresque de l'Arioste datant du 16e siècle. Plus d'infos ici.
Dans son œuvre, Coypel a choisi de mettre en avant la composante amoureuse de l'histoire.
Vous constaterez que l'artiste utilise l'ensemble des personnages comme un chœur pour dilater la temporalité du tableau. Il retrace ainsi toute la relation des personnages principaux: Angélique et Médor.
Dans l'épisode représenté par le peintre, la magicienne Armide qui avait prémédité la mort du chevalier Renaud, l'endormi près d’une rivière grâce au chant d’une sirène. Mais le sourire de Renaud endormi lui inspira l’amour. Elle renonça alors à le tuer et l'emmena jusqu’à son palais.
Nous avons appris que ce tableau fait partie de l’une des commandes les plus importantes du peintre pour la manufacture des Gobelins.
Le fabuleux clair-obscur
Notre visite continue à la découverte du clair-obscur. Cette technique picturale utilise le contraste entre la lumière et l'ombre pour créer du volume, de la profondeur et de la dramaturgie dans les peintures. En jouant avec l'intensité et la répartition de la lumière, l'artiste peut mettre en valeur certains éléments du tableau et en atténuer d'autres. Nous avons trouvé les compositions clair-obscures, dynamiques et vibrantes.
Cette technique a été utilisée par de nombreux grands maîtres de la Renaissance et du Baroque, tels que Léonard de Vinci, Rembrandt et Caravaggio.
Nous avons adoré l'ambiance de cette salle, où l'obscurité ne rend les tableaux que plus lumineux.
Vous devriez remarquer que le clair-obscur met en valeur les formes, crée des atmosphères mystérieuses et capture votre attention.
Nous avons aussi beaucoup aimé l'œuvre "Le songe de Saint Joseph" de Georges de La Tour.
Cette œuvre emblématique du peintre français fut réalisée vers 1630-1635. Elle illustre un épisode biblique où un ange apparaît à Joseph dans un rêve, pour lui annoncer la naissance du Christ.
Nous avons trouvé que la lumière douce et mystérieuse émanant de l'ange contrastait avec l'obscurité environnante, mettant en valeur la figure de Saint Joseph, endormi.
Aussi, le visage éclairé de l'ange a immédiatement attiré notre attention, et vous?
Cette œuvre nous a semblé être une poésie silencieuse. Elle est d'ailleurs souvent saluée pour sa profondeur spirituelle et sa capacité à évoquer le mystère de la foi chrétienne. Le Maître est parvenu à capturer l'instant où le divin touche le terrestre, créant ainsi une atmosphère de transcendance et de révélation. Qu'en dites-vous ?
Suite de la visite: plongée dans les œuvres du 19e siècle
Nous poursuivons notre visite au premier étage en explorant les chefs-d’œuvre du 19e siècle. Vous y découvrirez une collection qui reflète le foisonnement et la diversité des styles qui ont fait l’histoire de l’art de cette période.
La sélection offre un panorama des principaux courants artistiques de l'époque.
Vous y admirerez des œuvres néo-classiques avec par exemple le "Portrait de Madame de Senonnes" par Jean-Auguste Dominique Ingres. Vous y découvrirez aussi l'orientalisme et le réalisme illustré par "Les Cribleuses de blé" de Gustave Courbet. Enfin, vous y verrez des œuvres emblématiques de l'impressionnisme telles que les "Les Trois Ombres" d’Auguste Rodin et les célèbres "Nymphéas" de Claude Monet.
D'ailleurs, si le travail de ce dernier vous interesse, nous vous conseillons vivement de visiter les Jardins et la Maison de Claude Monet à Giverny.
Nous avons trouvé cette collection exceptionnelle! C'est d'ailleurs l'une des plus riches des musées français. Le saviez-vous?
Un voyage au cœur du Romantisme
Nous commençons notre exploration par la découverte du Romantisme.
Ce mouvement artistique s'est développé en Europe au début du 19e siècle. Il se caractérise par l'expression des émotions, l'imagination, la subjectivité et le rêve.
Nous avons appris que les peintres romantiques s'inspiraient souvent de la nature, de l'histoire et de la mythologie. Ils utilisaient des couleurs vives, des formes expressives et des compositions dynamiques pour créer des œuvres qui touchent le cœur et l'âme du spectateur.
Parmi les grands Maîtres de ce mouvement, on trouve par exemple: Eugène Delacroix, Francisco Goya ou Caspar David Friedrich.
C'est d'ailleurs l'une des œuvres d'un de ces grands peintres qui a marqué notre visite: "Le Kaïd, chef marocain" d'Eugène Delacroix.
Cette peinture réalisée en 1837, fait partie des œuvres emblématiques du peintre. Nous avons appris que c'est un voyage au Maroc en 1832 qui lui a inspiré cette scène. Nous avons aimé observer ce portrait dont émane une prestance imposante. Vêtu de ses habits traditionnels, ne trouvez-vous pas qu'il dégage une aura de puissance et de dignité?
Vous remarquerez les couleurs vibrantes et les contrastes saisissants, caractéristiques de Delacroix. Nous avons trouvé qu'ils mettent en valeur le caractère majestueux du personnage.
Cette œuvre témoigne de l'intérêt profond du peintre pour l'exotisme et les cultures orientales. L'intensité émotionnelle nous a semblé avoir été capturée de façon remarquable, dans cette représentation.
Le miroir du Réalisme
Au fil de notre visite, nous avons également découvert des œuvres appartenant au mouvement Réaliste.
Celui-ci se caractérise par la représentation objective et précise de la réalité. Nous avons découvert que les peintres réalistes refusent l'idéalisation et le romantisme. Ils s'attachent à représenter le monde tel qu'il est. Même ses aspects les plus banals et parfois même sordides. Vous découvrirez, en observant les œuvres, que la technique utilisée est précise et détaillée, se rapprochant de la photographie.
Parmi les artistes principaux du mouvement Réaliste on trouve: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet...
Nous avons beaucoup aimé le tableau intitulé "Les cribleuses de blé" de Gustave Courbet.
Cette œuvre, réalisée en 1854 est l'une des plus célèbres du peintre français. Nous avons aimé nous projeter dans cette représentation réaliste et sans concession du monde paysan au 19e siècle. Nous y avons observé la dureté du travail agricole et la pauvreté des conditions de vie des paysans de cette époque.
La lumière diffuse et naturelle associée aux couleurs sombres et terreuses, nous ont semblé donner une dimension humaine et sociale à la scène. Ce travail a contribué à faire de Courbet l'un des peintres les plus importants de son époque.
Nous avons cependant appris que certains y voient une métaphore de la peinture elle-même. Selon cette hypothèse, l'artiste serait représenté par la femme au centre, les grains de blé symboliseraient le pigment et le drap, la toile. Qu'en pensez-vous?
La sculpture, dialogue avec la matière
Nous avons découvert que le 19e siècle a été marqué par une production sculpturale abondante. Notamment grâce aux commandes officielles liées aux changements urbains et à la sécularisation de la vie publique.
Sous Napoléon III et la 3e République, les villes et gouvernements rivalisent pour embellir l'espace public. Nous avons aussi appris que l'ascension d'une bourgeoisie fortunée et son attrait pour le travail statuaire participent à le rendre en vogue.
De grands artistes ont marqué ce siècle en France. Par exemple François Rude, Auguste Rodin et Camille Claudel...
Vous observerez au Musée d'Arts de Nantes de nombreuses sculptures. Parmi elles, nous avons apprécié "Les Trois Ombres" d'Auguste Rodin. Ce travail du sculpteur français fut réalisé avant 1886. C'est l'élément dominant de son œuvre majeure : la très célèbre "Porte de l’Enfer". Plus d'infos ici.
Si vous avez l'occasion de voir cette sculpture monumentale qui se trouve au Musée Rodin à Paris, vous observerez que "Les Trois Ombres" sont à son sommet. Nous avons appris qu'elles symbolisent le désespoir des damnés.
On raconte que le sculpteur trouva la source d’inspiration pour la réalisation de ces personnages dans le célèbre poème, "La Divine Comédie", de Dante. Ces personnages nous ont semblé incarner la phrase du poète "Vous qui entrez, laissez toute espérance". Qu'en dites-vous?
Fin de la visite: entre art moderne et art contemporain
Notre visite continue dans "Le Cube". Un tout nouvel espace de 2000 m2 répartis sur 4 niveaux, dédié aux collections d'art moderne et contemporain.
Le Musée d'Arts de Nantes fait partie des établissements artistiques à être resté connecté sans interruption avec l'art de son temps. Grâce aux acquisitions menées continuellement depuis les années 1980, vous y découvrirez l'une des belles collections nationales d'art contemporain.
L'art moderne, libération de la couleur et des formes
L'art moderne fait référence à une période qui s'étend généralement du milieu du 19e siècle jusqu'aux années 1950. Nous avons appris que cette période est caractérisée par un bouleversement des conventions artistiques établies.
Vous remarquerez en explorant la collection du musée qu'elle est marquée par l'émergence de nouveaux mouvements. Par exemple, l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme, le surréalisme, etc. Vous observerez de remarquables tableaux d'art moderne et contemporain.
L'art moderne se distingue par une diversité de styles et d'approches, ainsi que par une exploration de la subjectivité, de la forme et de la couleur.
Parmi les artistes phares de cette période on retrouve notamment Claude Cahun, Sonia Delaunay, Jean Gorin, Vassily Kandinsky… Ces artistes sont généralement exposés dans les musées d'art moderne.
Nous avons adoré découvrir la collection d'art moderne du musée. La rupture de style, de formes et de conventions contraste avec les œuvres que nous avons admirées depuis le début de notre visite.
Nous avons eu un coup de cœur pour 3 œuvres que nous aimerions évoquer dans cet article.
- La première est "Schwarzer Raster" (trame noire) de Vassily Kandinsky.
Cette œuvre du célèbre artiste Russe, réalisée en 1922, fait partie du courant de l'expressionnisme abstrait. Vous y observerez une superposition d'éléments figuratifs et abstraits, organisés autour d'une structure centrale.
Nous avons constaté l'utilisation des formes géométriques fondamentales: cercle, triangle, carré. Remarquez-vous que chaque ligne et chaque couleur expriment une énergie et une dynamique unique? Nous avons longuement admiré les contrastes dans cette œuvre. Le mouvement et l'abondance des éléments colorés s'opposent à la rigueur de la grille noire et blanche, statique et opaque.
- La suivante est "Construction plastique n°97 - Relations de volumes dans l'espace" de Jean Gorin.
Cette œuvre de l'artiste Français, réalisée en 1930, fait partie du courant de l'abstraction géométrique.
Ressentez-vous un air de déjà-vu en observant cette œuvre? C'est normal, c'est une adaptation spatiale du célèbre travail du peintre néerlandais Piet Mondrian.
Nous avons observé la transposition, en 3 dimensions, des éléments présents dans les oeuvres de Mondrian. Dans les tableaux de ce dernier, datant de la même période, on retrouve la même composante: les lignes droites, les couleurs primaires accompagnées de noir, blanc et gris, et une application de la peinture en aplat.
Nous avons beaucoup aimé observer cette œuvre sous toutes ses coutures.
Le saviez-vous? Le travail du peintre néerlandais a aussi inspiré Yves Saint Laurent pour une collection de robes en 1965. Plus d'infos ici.
- La dernière est "Nu Jaune" de Sonia Delaunay.
Cette œuvre de l'artiste ukrainienne, réalisée en 1908, fait partie du courant de l'orphisme. Ce mouvement artistique, émergeant au début du 20e siècle, met l'accent sur l'utilisation de couleurs vives et de formes géométriques abstraites. Cela permet d'exprimer la sensation de mouvement et de dynamisme.
Nous avons beaucoup aimé observer ce tableau dans lequel les couleurs dominent sur les formes. Vous observerez le jaune chaud qui contraste avec les ombres froides vert-bleu. Le tout accentué par les aplats noirs des bas et des cheveux. Remarquez-vous le dialogue entre l'érotisme suggéré par la prostituée aux bas noirs et la pose plus traditionnelle du modèle d'atelier?
Le jeu visuel fascinant de couleurs et de formes géométriques a capté notre attention et marqué notre visite.
Les nouvelles explorations de l'art contemporain
Nous avons appris que la collection contemporaine du Musée d'Arts de Nantes a connu une expansion remarquable à la fin des années 1980. C'est l'un des rares musées français à maintenir un engagement aussi constant envers l'art contemporain. La collection est remarquable par sa diversité et sa richesse.
Elle comprend des oeuvres de mouvements artistiques variés tels que l'Arte Povera, le nouveau Réalisme et Supports/Surfaces. Aussi, nous avons observé que l'art vidéo est largement représenté. Allant des pionniers du genre aux expressions les plus contemporaines, nous avons pu observer un panorama complet des tendances et des évolutions de cette forme d'expression artistique.
La fin de notre visite a été marquée par la découverte d'une œuvre néo-expressionniste de l'artiste Sigmar Polke. Cette toile de l'artiste Allemand fut réalisée en 2001. Un portrait de femme qui fait écho à tous ceux que nous avons croisés au fil de notre visite, datant pour les plus anciens, du 16e siècle. Il nous a notamment rappelé le "Portrait de Mme Senonnes" de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1814). Et vous ?
Cette œuvre réalisée à l'aide de diverses techniques nous a plu de par ses couleurs fluos et phosphorescentes.
Polke est considéré comme l'un des peintres les plus influents de l'après-guerre. Son œuvre est d'une grande diversité, s'étendant de la peinture et du dessin à la photographie, l'installation et le film.
Questions fréquentes
Y a-t-il des expositions temporaires au Musée d'Arts de Nantes?
Oui, il y a 3 temps forts dans l'année: 2 grandes expositions temporaires et une installation d'art contemporain suivant le rythme des saisons, printemps, été, automne. L'exposition temporaire est habituellement divisée sur 3 espaces: au sous-sol dans la "Salle Blanche". Au rez de chaussée dans le patio, et au 1er étage dans la chapelle et l'espace n°25.
Quand est-ce que le Musée des Beaux-Arts de Nantes a changé de nom?
Le Musée des Beaux-Arts de Nantes a changé de nom en 2017, lors de sa réouverture après d'importants travaux de rénovation. Il est devenu le Musée d'Arts de Nantes.
Ce changement souligne la volonté de l'institution de s'ouvrir à une plus grande diversité d'expressions artistiques et de mieux refléter la richesse de ses collections, qui s'étendent désormais du 13e au 21e siècle.
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