Wir laden Sie zu einem Besuch des Kunstmuseums von Nantes ein. Es ist sicherlich eines der schönsten Kunstmuseen. Sowohl wegen des Reichtums seiner Sammlungen als auch wegen des Gebäudes mit seinen großartigen Dekorationen.
An einem einzigen Ort können Sie 9 Jahrhunderte Kunstgeschichte durchlaufen, mit einer Vielfalt und Tiefe der Sammlungen, die wir für wirklich außergewöhnlich halten.
Das Museum, das seit 1893 in den heutigen Räumlichkeiten untergebracht ist, wurde vor kurzem vergrößert und von Grund auf neu eingerichtet (6 Jahre Bauzeit!), um die besten Ausstellungsbedingungen zu bieten.
Entdecken Sie in diesem Artikel unsere nützlichen Tipps und Fotos, um Ihren Besuch vorzubereiten und einen unvergesslichen Moment an diesem außergewöhnlichen Ort zu verbringen!
VOR ALLEM UNSERE TIPPS, UNSERE Favoriten
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Unsere unumgänglichen Besuche:
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Amboise - siehe die am besten bewerteten Unterkünfte
In einem Schloss - siehe unseren Artikel
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Dieser Leitfaden ist völlig unabhängig und basiert auf unseren Erfahrungen. Wir besuchten die Region anonym, trafen unsere eigenen Entscheidungen und bezahlten unsere Rechnungen vollständig.
Warum sollten Sie das Kunstmuseum in Nantes besuchen?
Ist das Kunstmuseum die Mühe wert? Unsere Meinung:
In einem Wort: Ja! Das Kunstmuseum von Nantes ist ein wahres Juwel, das einen Besuch wert ist. Ob Sie ein Kunstliebhaber oder einfach nur neugierig sind, Sie werden in den reichen und vielfältigen Sammlungen auf jeden Fall Ihr Glück finden.
Wir waren begeistert von den Werken weltberühmter Meister.
Die Erfahrung beschränkt sich nicht auf das Betrachten der Werke.
Wir waren von dem Gebäude, in dem das Museum untergebracht ist, begeistert. Es ist ein historisches Monument von bemerkenswerter Schönheit.
Das Museumscafé, das von dem Sternekoch Eric Guérin geleitet wird, bietet eine kulinarische Pause, die Ihren Besuch perfekt abrundet.
Unserer Meinung nach ist dies eine der besten Aktivitäten der Stadt!
Warum ist das Kunstmuseum von Nantes berühmt?
Dies ist eines der schönsten Museen der Stadt! Hier sind einige Gründe, warum es als außergewöhnlicher Ort anerkannt wird:
- Außergewöhnliche Sammlung: Das Museum besitzt mehr als 13.000 Werke aus dem 13. Wir entdeckten Werke von international bekannten Künstlern wie Watteau, La Tour, Delacroix, Ingres, Monet, Courbet und Soulages.
- Sein Reichtum an moderner und zeitgenössischer Kunst: Diese Sammlung macht mehr als die Hälfte der gesamten Werke aus. Hier können Sie die Arbeit von bedeutenden Künstlern wie Kandinsky, Gorin, Delaunay und Polke kennen lernen.
- Origineller Rundgang: Das Museum lud uns ein, uns von einem Dialog zwischen den Epochen überraschen zu lassen. Auf diese Weise werden Werke der Alten Kunst mit Werken des 21. Jahrhunderts konfrontiert.
- Architektur: Das Museum befindet sich in einem imposanten Gebäude im Beaux-Arts-Stil, das im Jahr 1900 erbaut wurde. Sie werden sehen, dass das Gebäude selbst ein Kunstwerk ist.
Für den Besuch dieses Museums und mehr als 50 andere Orte in Nantes, die Sie unbedingt besuchen sollten, empfehlen wir Ihnen den Nantes City Card Pass. . Es bietet Ihnen günstige Tarife und das Beste, was die Stadt zu bieten hat.
Unsere Lieblingsmomente
Wir haben unseren Besuch dort genossen, hier sind unsere Favoriten:
- Nehmen Sie die große Treppe und entdecken Sie das Fresko "Bretagne Laborieuse": Während unseres Besuchs entdeckten wir eine wunderschöne monumentale Treppe mit zwei Läufen, die mit einem riesigen Fresko des Künstlers Hippolyte Berteaux geschmückt ist.
- Der Traum des Heiligen Joseph - Georges de La Tour: Wir liebten die Atmosphäre dieses Saals, in dem die Dunkelheit die Gemälde nur noch heller erscheinen lässt. In diesem Werk aus dem Jahr 1642 erscheint einem alten Mann (Joseph) ein Engel, der durch eine kindliche Figur symbolisiert wird.
- Entdecken Sie die Kandinsky-Sammlung: Im Bereich der modernen Kunst können Sie eine seltene Sammlung von Werken des russischen Malers Wassily Kandinsky sehen. Eine wahre Reise zu diesem Pionier der abstrakten Kunst.
ÜBERNACHTEN IN Nantes
Im Stadtzentrum
Möchten Sie im Herzen von Nantes übernachten und die schöne und belebende Vitalität der Stadt genießen? Wir mochten es:
- Das Blu Radisson Hotel - siehe unseren Artikel - siehe Fotos Preise und Verfügbarkeit
- L'Oceania - Hotel de France - siehe unseren Artikel - siehe Fotos Preis und Verfügbarkeit
In der Nähe des Bahnhofs
Ein Zug, den Sie in den frühen Morgenstunden nehmen sollten, es gibt eine wirklich magische Adresse, die nur zwei Schritte vom Bahnhof Nantes entfernt liegt:
- Das Sozo Hotel - siehe unseren Artikel - siehe Fotos, Preise und Verfügbarkeit
Am Ufer des Flusses Erdre
Möchten Sie etwas Ruhe und Natur, ohne sich zu weit von der Stadt Nantes zu entfernen? 2 Adressen am Ufer des Flusses Erdre:
- La Rivière House - siehe Fotos, Preise und Verfügbarkeit
- Best Western Plus Hôtel de la Régate - Fotos, Preise und Verfügbarkeit sehen
Geschichte in Kürze
- Wir erfuhren, dass das Museum 1801 auf Erlass von Napoleon gegründet wurde. Es wuchs zunächst durch die Depots des Louvre und die Ankäufe des Staates. Dann durch den Kauf der Sammlung von François Cacault, die mehr als 1.000 Gemälde und Skulpturen umfasste!
- Zwischen 1893 und 1900 wurde ein neues Gebäude gebaut, um die wachsenden Sammlungen unterzubringen.
- Jahrhundert wurden die Sammlungen des Museums um Werke der modernen und zeitgenössischen Kunst erweitert, die wir sehr schätzten. Das Museum öffnet sich auch der internationalen Kunst mit temporären Ausstellungen und dem Erwerb von Werken von Künstlern aus der ganzen Welt.
- Wir erfuhren auch, dass das Museum 2017 für eine umfassende und ehrgeizige Renovierung geschlossen wurde. Es wurde 2023 mit einer modernen Szenographie und einem pädagogischen Rundgang wiedereröffnet, der uns sehr gut gefiel. Heute umfasst seine Sammlung mehr als 12.000 Werke, die einen breiten Zeitraum vom 13. bis zum 21.
Zugang: Musée d'Arts, Nantes
Wo befindet sich das Museum der Schönen Künste?
Der Eingang des Museums befindet sich in 10, rue Georges Clemenceau, 44000 Nantes.
- Im Herzen des Stadtzentrums
- In der Nähe der Kathedrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul
- In der Nähe des Jardin des Plantes
UNSERE MIETWAGEN TIPPS IN Loire
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- Wählen Sie ein Auto, das kompakt genug ist (viele Dörfer haben Fahrbahnverengungen eingeführt).
- Denken Sie an eineVollversicherung (die Parkplätze in den Großstädten sind sehr knapp bemessen).
- Es gibt eine große Nachfrage, buchen Sie frühzeitig.
Wie kommen Sie dorthin?
DerZugang zum Museum ist einfach. Im Herzen von Nantes gelegen, brauchen Sie nicht viel zu laufen.
- Mit dem Zug: Vom SNCF-Bahnhof in Nantes sind es 6 Minuten zu Fuß.
- Mit dem Bus: Linien C1, C6, 11, 12 und Busway 4. Haltestelle "Foch-Cathédrale", dann 5 Minuten zu Fuß. Linienpläne, Fahrpläne und Tarife finden Sie hier.
- Mit der Straßenbahn: Linie 1, Haltestelle "Duchesse-Anne", dann 8 Minuten zu Fuß. Linie 2, Haltestelle"StMihiel", dann 10 Minuten zu Fuß.
- Mit dem Fahrrad: mit dem städtischen Bicloo-Bike-Sharing-Netzwerk, Stationen Nr. 32 "Foch" oder Nr. 63 "Jardin des plantes".
Wenn Sie mit Ihrem eigenen Fahrrad kommen, gibt es in der Nähe (Rue Delaunay und Rue Clemenceau) Parkplätze. - Mit dem Auto: Um den nächstgelegenen Parkplatz des Museums zu erreichen, müssen Sie ins Stadtzentrum fahren. Es gibt viele Ampeln und der Verkehr kann während der Hauptverkehrszeiten dicht sein.
Parkplatz
Das Museum verfügt über keine Parkplätze vor Ort.
Der nächstgelegene ist 8 Minuten zu Fuß entfernt. Dies ist der"Onepark - Cathédrale De Nantes". Es befindet sich in der Rue Sully.
Besuchen Sie hier, um einfach einen Parkplatz in Nantes zu finden.
PLANEN SIE IHREN AUFENHALT IN Nantes
Routen
- 5 thematische Routen, um Nantes an einem Tag zu besuchen
- Unsere Tipps für einen zweitägigen oder dreitägigen Besuch in Nantes
Nützliche Ratschläge: Dauer, Zeiten, Essen...
Beste Zeit für einen Besuch
Um das Museum und seine verschiedenen Sammlungen in vollem Umfang genießen zu können, empfehlen wir Ihnen, morgens zu den Öffnungszeiten zu kommen. Ansonsten ist es zwischen 12.00 und 14.00 Uhr im Museum in der Regel ruhiger. Auch sollten Sie einen Besuch außerhalb der Sommermonate (Juli, August) und der Schulferien vorziehen. So vermeiden Sie Menschenmengen.
Wir glauben, dass dieser Ort ein Muss für Ihren Besuch in Nantes oder allgemein an der Loire ist.
Dauer des Besuchs und Hauptschwierigkeiten
Wir empfehlen Ihnen, für den Besuch des Kunstmuseums von Nantes zwischen 1 und 2 Stunden einzuplanen. Diese Zeit erlaubt es Ihnen, alle Werke aufmerksam zu betrachten. Sie können auch die bemerkenswerte Architektur des Gebäudes bewundern.
Der Rundgang umfasst mehrere Ebenen. Der Zugang erfolgt über eine Treppe.
Dieser Ort ist für Personen mit eingeschränkter Mobilität eingerichtet:
- Ein Außenaufzug befindet sich auf dem Vorplatz in der Rue Georges Clemenceau.
- Sitzgelegenheiten sind in den verschiedenen Bereichen des Museums verteilt.
- Manuelle Rollstühle und Sitzstöcke können an der Rezeption ausgeliehen werden.
- Sie können die Aufzüge benutzen, um die verschiedenen Ausstellungsbereiche zu erreichen.
Wir fanden es bemerkenswert, wie das Museum alle Besucher unabhängig von ihrem Alter oder ihrer Lebenssituation willkommen heißt.
- Für Hörgeschädigte mit Hörgeräten gibt es magnetische Ringschleifen an den Empfangs- und Ticketterminals, in den pädagogischen Workshops und im Auditorium.
- Personen mit Hörverlust können an Führungen in LSF (Langue des Signes Française) teilnehmen.
- Für Personen mit Sehbehinderungen bietet das Museum das ganze Jahr über auf Anfrage Führungen mit Audiodeskription an. Tastbare Pläne in Relief- und Brailleschrift sind ebenfalls am Empfang erhältlich.
- Für Menschen mit geistigen Behinderungen gibt es angepasste, multisensorische Rundgänge durch die ständige Sammlung.
- Für Menschen mit psychischen Problemen bietet das Museum das ganze Jahr über auf Anfrage behindertengerechte Führungen an.
Weitere Informationen finden Sie hier.
Empfehlung Besuchsrichtung
Wir fanden den Rundgang sehr gut gemacht. Es ist nicht schwer, sich zurechtzufinden und den Pfeilen zu folgen, die die Richtung des Spaziergangs angeben. Lassen Sie sich von den Werken und den Emotionen, die sie in Ihnen hervorrufen, mitreißen.
Dies sind die verschiedenen Bereiche des Museums:
- Der Kubus, ein vierstöckiger Raum (-1, Erdgeschoss, 0, 1 und 2), der der modernen und zeitgenössischen Kunst gewidmet ist und mit allen anderen Teilen des Museums in Verbindung steht.
- Das Erdgeschoss, wo Sie die Sammlungen von Werken aus dem 13. bis 18. Jahrhundert und einen Teil der temporären Ausstellung bewundern können.
- Im ersten Stock befinden sich Kunstsammlungen des 19. und 20. Jahrhunderts und ein Teil der temporären Ausstellung.
- Die zweite Etage und das erste Untergeschoss werden nur von der Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst und einem Teil der temporären Ausstellungen belegt.
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Besuchen Sie mit Kindern
Zögern Sie nicht, das Museum mit Ihrer Familie zu besuchen! Wir finden es bemerkenswert, dass bereits die Jüngsten mit der Kunst und ihrer Geschichte vertraut gemacht werden. Es wurden verschiedene Einrichtungen geschaffen, um den Kindern eine interessante, spielerische und interaktive Erfahrung zu ermöglichen:
- Familiensonntage: Jeden Sonntag von September bis Juni ist der Eintritt für Kinder kostenlos und für erwachsene Begleitpersonen ermäßigt.
- Spielhefte: Sie waren zum Zeitpunkt unseres Besuchs nicht verfügbar, aber das Museum plant, sie in Kürze für ein junges Publikum anzubieten.
- Die App "Mein Besuch": Sie können sie auf Ihr Telefon herunterladen, um den Rundgang zu verfolgen und Informationen über die Sammlungen zu erhalten. Wenn Sie den"Familienrundgang" wählen, erhalten Sie Zugang zu angepassten Inhalten und Spielen, die Sie mit Ihren Kindern spielen können: Quiz, 7 Unterschiede, Puzzle...
- Nutzen Sie die"Entdeckungssamstage", um Ihren Kindern eine kommentierte thematische Führung mit anschließendem Workshop zu bieten, bei dem sie selbst kreativ werden und experimentieren können.
Weitere Informationen finden Sie hier.
Öffnungszeiten und Preise
Das Musée d'Arts de Nantes ist täglich außer dienstags von 11.00 bis 19.00 Uhr geöffnet.
Jeden Donnerstag findet ein Abendprogramm bis 21.00 Uhr statt.
Wir empfehlen Ihnen dringend, sich vor Ihrem Besuch über die Öffnungszeiten und Sonderschließtage zu informieren.
Die Tarife sind wie folgt:
- Voller Tarif: 9€.
- Ermäßigter Tarif: 4€.
- Sonntag im Monat (außer Juli und August) und anlässlich der Abendveranstaltungen jeden Donnerstag von 19.00 bis 21.00 Uhr.
Weitere Informationen finden Sie hier.
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Führungen
Dieses Museum bietet eine große Auswahl an Führungsformaten. Wir waren angenehm überrascht von diesen verschiedenen Formaten der Kunsterkundung. Wir glauben, dass Sie mit Sicherheit den Weg finden werden, der am besten zu Ihnen passt.
Donnerstags:
- von 12.30 bis 13.30 Uhr können Sie die ständigen Sammlungen oder die temporären Ausstellungen entdecken.
- ab 19.15 Uhr bietet das Museum zwei Arten von Führungen an. Ein Thema, chronologisch oder ungewöhnlich. Das Programm ändert sich im Laufe der Wochen. Oder eine Erkundungstour durch die Kunstgeschichte.
Freitags: Von 15.00 bis 16.30 Uhr erleben Sie eine thematische und transchronologische Erkundung der Kunstgeschichte.
Sonntags: Führungen den ganzen Tag über.
Wir empfehlen Ihnen, die Führungen im Voraus zu buchen. Weitere Informationen finden Sie hier.
Alternativ können Sie das Museum mit dermobilen Anwendung "Ma Visite" selbständig besuchen. Wir fanden es sehr nützlich und praktisch. Ideal, wenn zu dem Zeitpunkt, zu dem Sie kommen möchten, keine Führung geplant ist. Hier können Sie einem thematischen Rundgang folgen und von zahlreichen interaktiven Animationen profitieren.
Restauration
Nach Ihrem Besuch können Sie sich eine kleine Pause gönnen. Wir empfehlen Ihnen, sich im Café du Musée niederzulassen und die Küche des Sternekochs Eric Guérin zu probieren. Das Restaurant bietet eine Auswahl an frischen und saisonalen Produkten, die den Geschmack der Region widerspiegeln. Hier können Sie den ganzen Tag über brunchen, zu Mittag essen, einen Snack zu sich nehmen oder einfach nur eine Kleinigkeit essen. Weitere Informationen finden Sie hier.
Oder besuchen Sie unsere Auswahl der besten Restaurants der Stadt!
Beginn der Besichtigung: Entdeckung der alten Kunst
Von den italienischen Primitiven bis zu den Meistern der Renaissance, tauchen Sie ein in die Ursprünge der Malerei. Im Erdgeschoss können Sie die Meisterwerke der großen Namen der Malerei vom 13. bis zum 18.
Im ersten Saal reisten wir in die Vergangenheit zu den Ursprüngen der Malerei und den Meistern der Renaissance. Sie werden auch durch thematische Kabinette geführt: Heilige und Helden, himmlische Speisen, irdische Speisen....
Wir fanden es toll, im Caravaggio-Saal Werke zu sehen, die mit der Technik des Helldunkels arbeiten.
Der Rundgang endet schließlich mit den großen Formaten aus dem 17. Jahrhundert bis hin zur napoleonischen Legende.
In diesem ersten Teil des Museums erlebten wir eine wahre Odyssee der Malerei.
Wir haben uns entschieden, einige Werke besonders zu erwähnen. Diejenigen, die uns bei unserer Erkundung der verschiedenen Epochen und Kunstrichtungen am meisten beeindruckt haben.
Die Meister der Renaissance
Die Malerei der italienischen Renaissance entstand in Italien im 14.
Während unseres Besuchs entdeckten wir, dass die Künstler dieser Strömung sich von griechischen und römischen Vorbildern inspirieren ließen. Sie interessieren sich für Anatomie, Proportionen und Perspektive.
Die großen Namen dieser Periode sind Michelangelo, Sandro Botticelli, Raphael, Donatello, um nur einige zu nennen. Weitere Informationen finden Sie hier.
Sie werden feststellen, dass diese Gemälde die Welt mit Präzision und Details darstellen. Besondere Aufmerksamkeit wird dem Licht, den Texturen und den Ausdrücken der Figuren gewidmet. In dieser Strömung finden sich viele Darstellungen von mythologischen und biblischen Themen.
Außerdem wurden in der italienischen Renaissance neue Techniken eingeführt. Zum Beispiel ermöglicht die Ölmalerei eine größere Tiefe und eine bessere Kontrolle der Farben.
Besonders gut gefiel uns das Werk "Christus trägt sein Kreuz" von Andrea Solario.
Es handelt sich um ein Ölgemälde aus dem Jahr 1513. Sie schildert einen Schlüsselmoment in den Ereignissen, die dem Tod Jesu Christi vorausgingen und ihn begleiteten.
Wir waren beeindruckt von dem ergreifenden Ausdruck des Leidens Christi und dem geschickten Einsatz von Licht und Farbe.
Durch dieses Werk und alle anderen, die wir in dieser Sammlung bewundert haben, haben wir die Bewegung der italienischen Renaissance in der Malerei besser verstanden. Er feiert die Schönheit und Perfektion der Welt und des Menschen.
Die Erforschung des barocken Glanzes
Wir setzten unseren Besuch fort, um die Sammlung von Barockgemälden zu entdecken.
Diese Kunstrichtung wird als etwas später als die Renaissancemalerei angesehen. Die berühmtesten Vertreter kommen aus Italien und den Niederlanden, wie z.B. Caravaggio oder Rubens. Einige ihrer Werke sind auch im Musée de Beaux-Arts in Rouen ausgestellt.
Wir stellten fest, dass die Kompositionen dieser Bewegung oft bewegt sind. Sie finden hier Diagonalen, wirbelnde Drapierungen und Figuren in Aktion....
Wir schätzten auch den theatralischen Einsatz von Licht und Schatten, die eine intensive Spannung und Tiefe erzeugten.
Sie werden feststellen, dass die Farben oft warm und gewagt sind und die emotionale Wirkung der Gemälde verstärken.
Der Barockstil zielt darauf ab, Ihre Aufmerksamkeit zu fesseln und Sie in eine Welt der Leidenschaft, Ekstase und Spiritualität zu entführen.
In dieser Sammlung haben zwei Werke unsere besondere Aufmerksamkeit erregt:
Die erste ist "Diana, die Jägerin" von Orazio Gentileschi.
Es entstand zwischen 1624 und 1630 und ist eines der berühmtesten Werke des Künstlers. Wir bewunderten seine Stärke und Originalität.
Wir mochten die Darstellung von Diana als eine mächtige und unabhängige Göttin. Das Licht und die Kontraste gaben uns das Gefühl, ihre Schönheit und Sinnlichkeit zu verstärken. Wir fanden seinen Ausdruck jedoch distanziert und unnahbar, Sie auch?
Das Gemälde beeinflusste viele Künstler, darunter auch Artemisia Gentileschi, die Tochter von Orazio, die mehrere Versionen malte.
Die zweite ist "Le sommeil de Renaud" von Charles Coypel.
Wir fanden heraus, dass dieses Gemälde von dem ritterlichen Gedicht von Ariosto aus dem 16. Weitere Informationen finden Sie hier.
Coypel entschied sich in seinem Werk dafür, die Liebeskomponente der Geschichte zu betonen.
Sie werden feststellen, dass der Künstler alle Figuren wie einen Chor einsetzt, um die Zeitlichkeit des Bildes zu erweitern. Er zeichnet die gesamte Beziehung der Hauptfiguren nach: Angélique und Médor.
In der vom Maler dargestellten Episode betäubte die Zauberin Armide, die den Tod des Ritters Renaud geplant hatte, diesen an einem Fluss durch den Gesang einer Sirene. Aber das Lächeln des schlafenden Renaud inspirierte ihn zur Liebe. Sie verzichtete darauf, ihn zu töten und nahm ihn mit zu ihrem Palast.
Wir erfuhren, dass dieses Gemälde Teil eines der wichtigsten Aufträge des Malers für die Gobelinmanufaktur war.
Das fabelhafte Helldunkel
Unsere Tour geht weiter mit der Entdeckung des Chiaroscuro. Diese Maltechnik nutzt den Kontrast zwischen Licht und Schatten, um Volumen, Tiefe und Dramatik in den Gemälden zu erzeugen. Durch das Spiel mit der Intensität und der Verteilung des Lichts kann der Künstler bestimmte Elemente des Gemäldes hervorheben und andere abschwächen. Wir fanden die Kompositionen hell-dunkel, dynamisch und vibrierend.
Diese Technik wurde von vielen großen Meistern der Renaissance und des Barocks verwendet, wie Leonardo da Vinci, Rembrandt und Caravaggio.
Wir liebten die Atmosphäre dieses Saals, in dem die Dunkelheit die Gemälde nur umso heller erscheinen lässt.
Sie sollten bemerken, dass das Helldunkel die Formen hervorhebt, geheimnisvolle Atmosphären schafft und Ihre Aufmerksamkeit fesselt.
Wir mochten auch das Werk "Der Traum des Heiligen Joseph" von Georges de La Tour sehr.
Dieses emblematische Werk des französischen Malers entstand um 1630-1635. Sie illustriert eine biblische Episode, in der Joseph im Traum ein Engel erscheint, der ihm die Geburt Christi ankündigt.
Wir fanden, dass das weiche, geheimnisvolle Licht, das von dem Engel ausging, mit der umgebenden Dunkelheit kontrastierte und die Figur des schlafenden St. Joseph hervorhob.
Auch das erleuchtete Gesicht des Engels zog sofort unsere Aufmerksamkeit auf sich, und Sie?
Dieses Werk erschien uns wie eine stille Poesie. Sie wird oft für ihre spirituelle Tiefe und ihre Fähigkeit, das Geheimnis des christlichen Glaubens zu erläutern, gelobt. Dem Meister gelang es, den Moment einzufangen, in dem das Göttliche das Irdische berührt, und so eine Atmosphäre der Transzendenz und Offenbarung zu schaffen. Was sagen Sie dazu?
Fortsetzung der Rundfahrt: Eintauchen in die Werke des 19.
Wir setzen unseren Besuch im ersten Stock fort und erkunden die Meisterwerke des 19. Sie werden eine Sammlung sehen, die die Fülle und Vielfalt der Stile widerspiegelt, die die Kunstgeschichte dieser Periode geprägt haben.
Die Auswahl bietet einen Überblick über die wichtigsten künstlerischen Strömungen der damaligen Zeit.
Hier können Sie neoklassische Werke wie das "Porträt von Madame de Senonnes" von Jean-Auguste Dominique Ingres bewundern. Sie werden auch den Orientalismus und den Realismus entdecken, der durch "Les Cribleuses de blé" von Gustave Courbet illustriert wird. Schließlich sehen Sie hier auch emblematische Werke des Impressionismus wie die "Drei Schatten" von Auguste Rodin und die berühmten "Seerosen" von Claude Monet.
Wenn Sie sich für die Arbeit von Claude Monet interessieren, empfehlen wir Ihnen, die Gärten und das Haus von Claude Monet in Giverny zu besuchen.
Wir fanden diese Sammlung außergewöhnlich! Es ist eines der reichsten Museen in Frankreich. Wussten Sie das?
Eine Reise ins Herz der Romantik
Wir beginnen unsere Erkundung mit der Entdeckung der Romantik.
Diese Kunstbewegung entwickelte sich in Europa zu Beginn des 19. Er zeichnet sich durch den Ausdruck von Emotionen, Phantasie, Subjektivität und Träumen aus.
Wir haben gelernt, dass romantische Maler sich oft von der Natur, der Geschichte und der Mythologie inspirieren ließen. Sie verwendeten kräftige Farben, ausdrucksstarke Formen und dynamische Kompositionen, um Werke zu schaffen, die das Herz und die Seele des Betrachters berühren.
Zu den großen Meistern dieser Bewegung gehören zum Beispiel: Eugène Delacroix, Francisco Goya und Caspar David Friedrich.
Es war eines der Werke eines dieser großen Maler, das unseren Besuch prägte: "Le Kaïd, chef marocain" von Eugène Delacroix.
Dieses 1837 entstandene Gemälde gehört zu den emblematischen Werken des Malers. Wir erfuhren, dass eine Reise nach Marokko im Jahr 1832 ihn zu dieser Szene inspirierte. Es war uns ein Vergnügen, dieses Porträt zu betrachten, das eine imposante Präsenz ausstrahlt. Finden Sie nicht, dass er in seinen traditionellen Gewändern eine Aura von Macht und Würde ausstrahlt?
Sie werden die vibrierenden Farben und scharfen Kontraste bemerken, die für Delacroix charakteristisch sind. Wir fanden, dass sie den majestätischen Charakter der Figur hervorheben.
Dieses Werk zeugt von dem tiefen Interesse des Malers an Exotik und orientalischen Kulturen. Wir waren der Ansicht, dass die emotionale Intensität in dieser Aufführung auf bemerkenswerte Weise eingefangen wurde.
Der Spiegel des Realismus
Während unseres Besuchs entdeckten wir auch Werke, die zur realistischen Bewegung gehören.
Der Begriff des "objektiven und genauen Bildes" ist durch die objektive und genaue Darstellung der Realität charakterisiert. Wir haben herausgefunden, dass realistische Maler Idealisierung und Romantik ablehnen. Sie sind bestrebt, die Welt so darzustellen, wie sie ist. Selbst seine banalsten und manchmal sogar schmutzigen Aspekte. Beim Betrachten der Werke werden Sie feststellen, dass die verwendete Technik präzise und detailliert ist und der Fotografie ähnelt.
Zu den wichtigsten Künstlern der realistischen Bewegung gehören: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet...
Das Gemälde"Les cribleuses de blé" von Gustave Courbet gefiel uns sehr gut.
Dieses 1854 entstandene Werk ist eines der berühmtesten des französischen Malers. Es gefiel uns, uns in diese realistische und kompromisslose Darstellung der bäuerlichen Welt im 19. Wir sahen die harte Arbeit in der Landwirtschaft und die ärmlichen Lebensbedingungen der Bauern zu dieser Zeit.
Das diffuse und natürliche Licht in Verbindung mit den dunklen und erdigen Farben schien uns, der Szene eine menschliche und soziale Dimension zu verleihen. Diese Arbeit trug dazu bei, dass Courbet zu einem der bedeutendsten Maler seiner Zeit wurde.
Wir haben jedoch erfahren, dass einige dies als Metapher für die Malerei selbst sehen. Die Weizenkörner symbolisieren das Pigment und das Tuch die Leinwand. Was denken Sie?
Die Skulptur, ein Dialog mit der Materie
Wir fanden heraus, dass das 19. Jahrhundert von einer umfangreichen Skulpturenproduktion geprägt war. Insbesondere dank der offiziellen Aufträge im Zusammenhang mit den städtischen Veränderungen und der Säkularisierung des öffentlichen Lebens.
Unter Napoleon III. und der Dritten Republik wetteiferten Städte und Regierungen um die Verschönerung des öffentlichen Raums. Wir erfuhren auch, dass der Aufstieg einer wohlhabenden Bourgeoisie und ihre Attraktivität für die statuarische Arbeit dazu beitrugen, dass sie in Mode kam.
Große Künstler haben dieses Jahrhundert in Frankreich geprägt. Zum Beispiel François Rude, Auguste Rodin und Camille Claudel...
Im Musée d'Arts de Nantes können Sie zahlreiche Skulpturen bewundern. Unter anderem genossen wir"Les Trois Ombres" von Auguste Rodin. Dieses Werk des französischen Bildhauers wurde vor 1886 geschaffen. Es ist das dominierende Element in seinem Hauptwerk, dem berühmten "Höllentor". Weitere Informationen finden Sie hier.
Wenn Sie die Gelegenheit haben, diese monumentale Skulptur im Musée Rodin in Paris zu sehen, werden Sie feststellen, dass "Les Trois Ombres" (Die drei Schatten) sich auf der Spitze der Skulptur befinden. Wir erfuhren, dass sie die Verzweiflung der Verdammten symbolisieren.
Es wird erzählt, dass der Bildhauer die Inspiration für diese Figuren in dem berühmten Gedicht "Die Göttliche Komödie" von Dante fand. Diese Personen schienen uns den Satz des Dichters "Wer eintritt, lässt alle Hoffnung fahren" zu verkörpern. Was sagen Sie dazu?
Ende der Besichtigung: Zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst
Unser Besuch wird in "The Cube" fortgesetzt. Ein brandneuer Raum mit einer Fläche von 2000 m2 auf 4 Ebenen, der den Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst gewidmet ist.
Das Musée d'Arts de Nantes gehört zu den Kunstinstitutionen, die ununterbrochen mit der Kunst ihrer Zeit verbunden sind. Dank der kontinuierlichen Ankäufe seit den 1980er Jahren können Sie hier eine der besten nationalen Sammlungen zeitgenössischer Kunst entdecken.
Moderne Kunst, Befreiung von Farbe und Form
Moderne Kunst bezieht sich auf eine Periode, die im Allgemeinen von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die 1950er Jahre reicht. Wir erfuhren, dass diese Periode durch eine Umwälzung der etablierten künstlerischen Konventionen gekennzeichnet ist.
Wenn Sie die Sammlung des Museums erkunden, werden Sie feststellen, dass sie von der Entstehung neuer Bewegungen geprägt ist. Zum Beispiel Impressionismus, Postimpressionismus, Fauvismus, Kubismus, Surrealismus und so weiter. Sie werden bemerkenswerte Gemälde moderner und zeitgenössischer Kunst sehen.
Die moderne Kunst zeichnet sich durch eine Vielfalt von Stilen und Ansätzen sowie durch die Erforschung von Subjektivität, Form und Farbe aus.
Zu den führenden Künstlern dieser Periode gehören Claude Cahun, Sonia Delaunay, Jean Gorin, Wassily Kandinsky... Diese Künstler werden in der Regel in Museen für moderne Kunst ausgestellt.
Wir liebten es, die Sammlung moderner Kunst im Museum zu sehen. Der Bruch in Stil, Form und Konvention steht im Gegensatz zu den Werken, die wir seit Beginn unseres Besuchs bewundert haben.
Wir haben uns in drei Werke verliebt, die wir in diesem Artikel erwähnen möchten.
- Das erste ist"Schwarzer Raster" von Wassily Kandinsky.
Dieses Werk des berühmten russischen Künstlers aus dem Jahr 1922 gehört zur Strömung des abstrakten Expressionismus. Sie werden eine Überlagerung von figurativen und abstrakten Elementen sehen, die um eine zentrale Struktur herum angeordnet sind.
Wir sahen die Verwendung der grundlegenden geometrischen Formen: Kreis, Dreieck, Quadrat. Bemerken Sie, dass jede Linie und jede Farbe eine einzigartige Energie und Dynamik ausdrückt? Wir haben die Kontraste in diesem Werk lange bewundert. Die Bewegung und die Fülle der farbigen Elemente stehen im Gegensatz zu dem strengen, statischen und undurchsichtigen schwarz-weißen Raster.
- Die nächste ist"Construction plastique n°97 - Relations de volumes dans l'espace" von Jean Gorin.
Dieses Werk des französischen Künstlers aus dem Jahr 1930 gehört zu den Werken der geometrischen Abstraktion.
Haben Sie ein Déjà-vu, wenn Sie dieses Werk betrachten? Das ist normal, denn es ist eine räumliche Adaption des berühmten Werkes des niederländischen Malers Piet Mondrian.
Wir beobachteten die dreidimensionale Umsetzung der Elemente in Mondrians Werken. In seinen Gemälden aus der gleichen Periode finden wir die gleichen Komponenten: gerade Linien, Primärfarben mit Schwarz, Weiß und Grau und ein flächiger Farbauftrag.
Es war uns ein Vergnügen, dieses Werk aus allen Blickwinkeln zu betrachten.
Wussten Sie das? Die Arbeit des niederländischen Malers inspirierte auch Yves Saint Laurent zu einer Kollektion von Kleidern im Jahr 1965. Weitere Informationen finden Sie hier.
- Das letzte ist"Nu Jaune" von Sonia Delaunay.
Dieses Werk der ukrainischen Künstlerin aus dem Jahr 1908 gehört zur Strömung des Orphismus. Diese Kunstrichtung entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts und betonte die Verwendung von lebhaften Farben und abstrakten geometrischen Formen. Dadurch wird das Gefühl von Bewegung und Dynamik ausgedrückt.
Wir haben dieses Gemälde, in dem die Farben über die Formen dominieren, sehr gerne betrachtet. Sie werden das warme Gelb beobachten, das mit den kühlen grün-blauen Schatten kontrastiert. Das Ganze wird durch die schwarzen Volltonfarben der Strümpfe und Haare betont. Bemerken Sie den Dialog zwischen der Erotik, die durch die Prostituierte mit den schwarzen Strümpfen suggeriert wird, und der traditionelleren Pose des Ateliermodells?
Das faszinierende visuelle Spiel mit Farben und geometrischen Formen zog unsere Aufmerksamkeit auf sich und prägte unseren Besuch.
Die neuen Erkundungen der zeitgenössischen Kunst
Wir erfuhren, dass die zeitgenössische Sammlung des Musée d'Arts de Nantes in den späten 1980er Jahren eine bemerkenswerte Erweiterung erfuhr. Es ist eines der wenigen französischen Museen, die sich so konsequent der zeitgenössischen Kunst verschrieben haben. Die Sammlung ist aufgrund ihrer Vielfalt und ihres Reichtums bemerkenswert.
Sie umfasst Werke aus verschiedenen Kunstbewegungen wie Arte Povera, Nouveau Réalisme und Supports/Surfaces. Wir haben auch festgestellt, dass Videokunst stark vertreten ist. Von den Pionieren des Genres bis hin zu den zeitgenössischsten Ausdrucksformen konnten wir einen vollständigen Überblick über die Trends und Entwicklungen dieser Form des künstlerischen Ausdrucks sehen.
Den Abschluss unseres Besuchs bildete ein neo-expressionistisches Werk des Künstlers Sigmar Polke. Dieses Gemälde des deutschen Künstlers entstand im Jahr 2001. Ein Frauenportrait, das an all die anderen erinnert, an denen wir auf unserem Rundgang vorbeikamen, von denen die ältesten aus dem 16. Er erinnerte uns insbesondere an das "Porträt von Frau Senonnes" von Jean-Auguste-Dominique Ingres (1814). Und Sie?
Dieses mit verschiedenen Techniken erstellte Werk gefiel uns aufgrund seiner fluoreszierenden und phosphoreszierenden Farben.
Polke wird als einer der einflussreichsten Maler der Nachkriegszeit angesehen. Sein Werk ist sehr vielfältig und reicht von Malerei und Zeichnungen bis hin zu Fotografie, Installation und Film.
Häufig gestellte Fragen
Gibt es Wechselausstellungen im Musée d'Arts de Nantes?
Ja, es gibt drei Höhepunkte im Jahr: zwei große temporäre Ausstellungen und eine Installation zeitgenössischer Kunst im Rhythmus der Jahreszeiten, Frühling, Sommer und Herbst. Die temporäre Ausstellung ist normalerweise in drei Bereiche unterteilt: im Untergeschoss im "Weißen Saal". Im Erdgeschoss im Innenhof und im ersten Stock in der Kapelle und im Raum Nr. 25.
Wann wurde der Name des Museums für Schöne Künste in Nantes geändert?
Das Musée des Beaux-Arts de Nantes änderte seinen Namen im Jahr 2017, als es nach umfangreichen Renovierungsarbeiten wiedereröffnet wurde. Es wurde zum Musée d'Arts de Nantes.
Diese Änderung unterstreicht das Bestreben der Institution, sich einer größeren Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen zu öffnen und den Reichtum ihrer Sammlungen, die nun vom 13. bis zum 21.
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