Le invitamos a visitar el Museo de Artes de Nantes. Es sin duda uno de los mejores museos de bellas artes del mundo. Tanto por la riqueza de sus colecciones como por la grandiosa decoración del edificio.
En un solo lugar, puede explorar 9 siglos de historia del arte, con una diversidad y profundidad de colecciones que nos parecieron realmente excepcionales.
Instalado en los locales actuales desde 1893, el museo acaba de ser ampliado y reformado de arriba abajo (¡6 años de obras!), ofreciendo las mejores condiciones de exposición.
Descubra en este artículo nuestros útiles consejos y fotos que le ayudarán a preparar su visita y a pasar unos días inolvidables en este lugar excepcional.
Esta guía es totalmente independiente y se basa en nuestras experiencias. Visitamos la región de forma anónima, tomando nuestras propias decisiones y pagando íntegramente nuestras facturas.
¿Por qué visitar el Museo de Bellas Artes de Nantes?
¿Merece la pena el Museo de Arte? Nuestra opinión:
En una palabra: ¡sí! El Museo de Artes de Nantes es una auténtica pepita que merece la pena visitar. Tanto si es un amante del arte como un simple curioso, seguro que encontrará algo que le satisfaga en sus ricas y variadas colecciones.
Nos encantó admirar las obras de maestros de renombre mundial.
Es más, la experiencia no se limita a contemplar las obras.
Caímos bajo el hechizo del edificio que alberga el museo. Es un monumento histórico de notable belleza.
El Café del museo, dirigido por el chef Eric Guérin, galardonado con una estrella Michelin, promete una pausa gastronómica que completará perfectamente su visita.
¡Creemos que es una de las mejores actividades de la ciudad!
¿Por qué es famoso el Museo de Artes de Nantes?
Es uno de los mejores museos de la ciudad. He aquí algunas de las razones por las que es reconocido como un lugar excepcional:
- Su excepcional colección: el museo cuenta con más de 13.000 obras que datan desde el siglo XIII hasta nuestros días. Descubrimos obras de artistas de renombre internacional como Watteau, La Tour, Delacroix, Ingres, Monet, Courbet y Soulages.
- Su riqueza en arte moderno y contemporáneo: esta colección representa más de la mitad del número total de obras. Aquí podrá descubrir la obra de grandes artistas como Kandinsky, Gorin, Delaunay y Polke.
- Su original itinerario: el museo nos invita a dejarnos sorprender por un diálogo entre épocas. Una confrontación entre las obras de arte antiguo y las del siglo XXI.
- Arquitectura: el museo se encuentra en un imponente edificio de estilo Beaux-Arts construido en 1900. Verá que el propio edificio es una obra de arte.
Para visitar este museo y más de 50 lugares imprescindibles de Nantes le recomendamos la tarjeta Nantes City Card Pass . Podrá beneficiarse de tarifas especiales y disfrutar de lo mejor de la ciudad.
Nuestros momentos favoritos
Nos encantó nuestra visita a este lugar, y aquí están nuestros favoritos:
- Suba la gran escalera y descubra el fresco "Bretagne Laborieuse": durante nuestra visita, descubrimos una magnífica escalera monumental de dos tramos, adornada con un fresco gigante del artista Hippolyte Berteaux.
- Admire el Sueño de San José - Georges de La Tour: nos encantó la atmósfera de esta sala, donde la oscuridad hace que los cuadros sean aún más luminosos. En esta obra de 1642, un anciano (José) ve a un ángel simbolizado por una figura infantil.
- Descubra la colección Kandinsky: en la sección dedicada al arte moderno, podrá ver una rara colección de obras del pintor ruso Vassily Kandinsky. Una auténtica inmersión en este pionero del arte abstracto.
DÓNDE ALOJARSE EN Nantes
En el centro de la ciudad
¿Le gustaría dormir en el corazón de Nantes y disfrutar de su hermosa y vigorizante atmósfera? Nos gustó:
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Cerca de la estación
Si quiere coger un tren a primera hora de la mañana, hay una dirección realmente mágica a tiro de piedra de la estación de Nantes:
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A orillas del Erdre
¿Busca un poco de tranquilidad en el campo, sin alejarse demasiado de la ciudad de Nantes? 2 direcciones a orillas del río Erdre:
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La historia en breve
- Nos enteramos de que el museo fue fundado en 1801 por decreto de Napoleón. Inicialmente se desarrolló mediante depósitos del Museo del Louvre y compras estatales. Luego vino la compra de la colección de François Cacault, ¡más de 1.000 cuadros y esculturas!
- Entre 1893 y 1900 se construyó un nuevo edificio para albergar las crecientes colecciones.
- En el siglo XX, las colecciones del museo se enriquecieron con obras de arte moderno y contemporáneo, que nos gustaron mucho. También está abierta al arte internacional, con exposiciones temporales y adquisiciones de obras de artistas de todo el mundo.
- También descubrimos que en 2017, el museo cerró sus puertas para someterse a una completa y ambiciosa renovación. Reabrió en 2023, con una escenografía moderna y un recorrido didáctico que ¡nos encantó! En la actualidad, su colección cuenta con más de 12.000 obras, que abarcan un amplio periodo que va del siglo XIII al XXI.
Acceso: Musée d'Arts, Nantes
¿Dónde está el Museo de Bellas Artes?
La entrada al museo está en 10, rue Georges Clemenceau, 44000 Nantes.
- En pleno centro de la ciudad
- Cerca de la catedral de Saint-Pierre-et-Saint-Paul
- Cerca del Jardin des Plantes
COMO ALQUILAR UN COCHE EN EL Loira
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- Elija un coche bastante compacto (muchos pueblos han estrechado la carretera).
- Piense enun seguro a todo riesgo (el aparcamiento en las grandes ciudades es realmente estrecho).
- Hay mucha demanda, así que reserve con antelación.
¿Cómo llegar?
Elacceso al museo es fácil. Situado en el corazón de Nantes, no necesitará caminar mucho.
- En tren: desde la estación SNCF de Nantes, son 6 minutos a pie.
- En autobús: líneas C1, C6, 11, 12 y Busway 4. Parada "Foch-Cathédrale", después 5 minutos a pie. Pulse aquí para ver los mapas de rutas, horarios y tarifas.
- En tranvía: Línea 1, parada "Duchesse-Anne", después 8 minutos a pie. Línea 2, parada"StMihiel", después 10 minutos a pie.
- En bicicleta: con la red de bicicletas compartidas de la ciudad "Bicloo", estaciones n°32 "Foch" o n°63 "Jardin des plantes".
Si trae su propia bicicleta, hay aparcamientos cerca (rue Delaunay y rue Clemenceau). - En coche: para llegar al aparcamiento más cercano al museo, tendrá que atravesar el centro de la ciudad. Hay muchos semáforos y el tráfico puede ser denso en hora punta.
Aparcamiento
El museo no dispone de aparcamiento in situ.
El más cercano está a 8 minutos a pie. Se trata del"Onepark - Cathédrale De Nantes". Se encuentra en la rue Sully.
Haga clic aquí para encontrar una plaza de aparcamiento en Nantes.
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Rutas
- 5 itinerarios temáticos para visitar Nantes en 1 día
- Nuestros consejos para visitar Nantes en 2 días, o en 3 días
Visitas
Consejos útiles: duración, horarios, alimentación...
La mejor época para visitarlo
Para aprovechar al máximo el museo y sus diversas colecciones, le aconsejamos que llegue por la mañana, cuando abre. Por lo demás, entre el mediodía y las 14 horas el museo suele estar más tranquilo. También es una buena idea visitarla fuera de los meses de verano (julio y agosto) y de las vacaciones escolares. Así evitará las aglomeraciones.
Creemos que este lugar es una visita obligada en su visita a Nantes o a la región del Loira en general.
Duración de la visita y principales dificultades
Le recomendamos que disponga de entre 1 y 2 horas para visitar el Museo de Artes de Nantes. Así tendrá tiempo suficiente para admirar todas las obras. También podrá maravillarse con la notable arquitectura del edificio.
El recorrido tiene varios niveles. Para llegar, tendrá que subir las escaleras.
El lugar ha sido adaptado para personas con movilidad reducida:
- un ascensor exterior situado en la explanada, rue Georges Clemenceau
- Hay asientos disponibles en diferentes zonas del museo
- las sillas de ruedas manuales y los bastones de asiento pueden prestarse en recepción
- puede utilizar los ascensores para acceder a las diferentes zonas de exposición
Nos parecieron notables las disposiciones del Museo para acoger a todos los visitantes, sea cual sea su edad o su situación vital.
- Para las personas con discapacidad auditiva, hay bucles magnéticos disponibles en la recepción y las taquillas, en los talleres educativos y en el auditorio.
- Los visitantes con deficiencias auditivas pueden disfrutar de visitas guiadas en LSF (Langue des Signes Française).
- Para las personas con discapacidad visual, el museo ofrece visitas guiadas con audiodescripción, todo el año previa solicitud. En recepción también hay disponibles mapas táctiles en relieve y en braille.
- Los visitantes con discapacidad intelectual pueden beneficiarse de visitas multisensoriales especialmente adaptadas a la colección permanente.
- Por último, el museo ofrece visitas adaptadas a las necesidades de los visitantes con dificultades de aprendizaje, durante todo el año, previa solicitud.
Obtenga más información aquí.
Consejos para la visita
La excursión nos pareció muy bien organizada. Es fácil orientarse y seguir las flechas que indican el sentido de la marcha. Déjese llevar por las obras de arte y las emociones que evocan.
He aquí las diferentes zonas del museo:
- El cubo, un espacio de 4 plantas (-1, planta baja, 0, 1 y 2) dedicado al arte moderno y contemporáneo, comunicado con todas las demás partes del museo.
- La planta baja, donde podrá admirar las colecciones de obras de los siglos XIII al XVIII y parte de la exposición temporal.
- La primera planta alberga una colección de arte de los siglos XIX y XX y parte de la exposición temporal.
- La segunda planta y el primer sótano están ocupados únicamente por la colección de arte moderno y contemporáneo y parte de la exposición temporal.
UN POCO MAS DE paciencia
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Visitas con niños
¡No dude en visitar el museo con su familia! Creemos que es una forma extraordinaria de introducir a los más jóvenes en el arte y su historia. Se han puesto en marcha diversas instalaciones para ofrecer a los niños una experiencia interesante, divertida e interactiva:
- Domingos familiares: todos los domingos de septiembre a junio, la entrada al museo es gratuita para los niños y reducida para los adultos acompañantes.
- Libros-juego: no estaban disponibles en el momento de nuestra visita, pero el museo tiene previsto ofrecerlos a los jóvenes visitantes en un futuro próximo.
- la aplicación "mi visita": descargable en su teléfono móvil, facilita el seguimiento de la visita y proporciona información sobre las colecciones. Si selecciona la opción "visita en familia", tendrá acceso a contenidos y juegos adaptados para jugar con sus hijos: quiz, 7 diferencias, puzzle, etc.
- Aproveche nuestros"Sábados de descubrimiento" para ofrecer a sus hijos una visita temática comentada, seguida de un taller en el que podrán crear y experimentar.
Horarios y precios
El Museo de Artes de Nantes abre todos los días de 11 a 19 horas, excepto los martes.
Todos los jueves se organizan actos nocturnos hasta las 21.00 horas.
Le recomendamos encarecidamente que compruebe los horarios de apertura y los días especiales de cierre antes de su visita.
Las tarifas son las siguientes:
- Precio completo: 9
- Tarifa reducida: 4
- Entrada gratuita: todos los primeros domingos de mes, excepto julio y agosto, y los jueves por la tarde de 19:00 a 21:00 horas.
Obtenga más información aquí.
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Se beneficiará de una tarifa más baja para sus visitas. Incluye más de 50 locales en toda la ciudad.
Visitas guiadas
El museo ofrece una amplia variedad de formatos de visitas guiadas. Nos sorprendieron gratamente estas diferentes formas de explorar el arte. Estamos seguros de que encontrará la forma que más le convenga.
Los jueves:
- De 12.30 a 13.30 h, descubra las colecciones permanentes o las exposiciones temporales.
- A partir de las 19.15 horas, el museo ofrece dos tipos de visitas. Un tema, cronológico o inusual. El programa varía de una semana a otra. O un recorrido explorando la historia del arte.
Viernes: de 15:00 a 16:30, disfrute de una exploración temática y transcronológica de la historia del arte.
Domingos: se programan visitas guiadas durante todo el día.
Le recomendamos que reserve las visitas guiadas con antelación. Obtenga más información aquí.
También puede visitar el museo por su cuenta utilizando laaplicación móvil "Mi visita". ¡Nos pareció muy útil y práctico! Ideal si no hay ninguna visita guiada programada en el momento en que desea visitarla. Podrá seguir un sendero temático y disfrutar de un sinfín de actividades interactivas.
Restauración
Después de su visita, ¡se merece un pequeño descanso gastronómico! Le recomendamos hacer una parada en el Café du Musée para degustar la cocina del chef Eric Guérin, galardonado con una estrella Michelin. Celebra los sabores de la región con productos frescos y de temporada. Abierta todo el día, puede aprovechar esta zona de restauración para almuerzos, comidas, meriendas o simplemente un tentempié. Obtenga más información aquí.
O consulte nuestra selección de los mejores restaurantes de la ciudad.
Inicio del recorrido: descubriendo el arte antiguo
Desde los primitivos italianos hasta los maestros del Renacimiento, adéntrese en los orígenes de la pintura. En la planta baja, descubrirá obras maestras de los grandes nombres de la pintura, desde el siglo XIII al XVIII.
En la primera sala, retrocedimos en el tiempo hasta los orígenes de la pintura y los maestros del Renacimiento. También hay armarios temáticos: santos y héroes, alimentos celestiales, alimentos terrenales...
Nos encantó descubrir las obras que utilizan la técnica del claroscuro en la sala Caravaggesque.
Por último, la visita termina con los grandes formatos del siglo XVII. Luego vinieron los bailes y las teatralidades musicales del siglo XVIII, que culminaron con la leyenda napoleónica.
Vivimos una auténtica odisea pictórica en esta primera parte del museo.
Hemos decidido hablarle de ciertas obras en particular. Los que más nos impresionaron mientras explorábamos las diferentes épocas y movimientos artísticos.
Los maestros del Renacimiento
La pintura renacentista italiana se originó en Italia en el siglo XIV.
Durante nuestra visita, descubrimos que los artistas de este movimiento se inspiraron en modelos griegos y romanos. Se interesaban por la anatomía, las proporciones y la perspectiva.
Los grandes nombres de este periodo clave son Miguel Ángel, Sandro Botticelli, Rafael y Donatello, por citar sólo algunos. Obtenga más información aquí.
Verá que estas pinturas representan el mundo con precisión y detalle. Se presta especial atención a la luz, las texturas y las expresiones de los personajes. Hay muchas representaciones de temas mitológicos y bíblicos en este movimiento.
El Renacimiento italiano también fue testigo de la llegada de nuevas técnicas. La pintura al óleo, por ejemplo, permite una mayor profundidad y control del color.
Disfrutamos especialmente con "Cristo cargando su cruz" de Andrea Solario.
Este óleo data de alrededor de 1513. Representa un momento clave en la serie de acontecimientos que precedieron y acompañaron a la muerte de Jesucristo.
Nos impresionó la conmovedora expresión del sufrimiento de Cristo y el hábil uso de la luz y el color.
A través de esta obra y de todas las demás que hemos admirado en esta colección, hemos adquirido una mejor comprensión del movimiento renacentista italiano en la pintura. Celebra la belleza y la perfección del mundo y de los seres humanos.
Explorando el brillo del Barroco
Continuamos nuestra visita descubriendo la colección de pinturas barrocas.
Este movimiento artístico se considera inmediatamente posterior a la pintura renacentista. Sus representantes más famosos proceden de Italia y los Países Bajos, como Caravaggio y Rubens. Algunas de sus obras se exponen también en el Museo de Bellas Artes de Rouen.
Hemos visto que las composiciones de este movimiento son a menudo turbulentas. Hay diagonales, cortinas arremolinadas y figuras en acción...
También apreciamos el uso teatral de la luz y las sombras, que crean una intensa tensión y profundidad.
Al recorrer las obras, observará que los colores son a menudo cálidos y atrevidos, lo que acentúa el impacto emocional de los cuadros.
El estilo barroco pretende captar su atención y transportarle a un mundo de pasión, éxtasis y espiritualidad.
En esta colección, 2 obras en particular llamaron nuestra atención:
La primera es "Diana cazadora", de Orazio Gentileschi.
Realizada entre 1624 y 1630, es una de las obras más famosas del artista. Admiramos su fuerza y originalidad.
Nos encantó esta representación de Diana como una diosa poderosa e independiente. La luz y los contrastes nos dieron la impresión de realzar su belleza y sensualidad. Sin embargo, su expresión nos pareció distante e inaccesible, al igual que a usted...
El cuadro ha influido en muchos artistas, incluida la hija de Orazio, Artemisia Gentileschi, que pintó varias versiones.
El segundo es "Le sommeil de Renaud" de Charles Coypel.
Descubrimos que este cuadro se inspiró en el poema caballeresco de Ariosto del siglo XVI. Obtenga más información aquí.
En su obra, Coypel optó por hacer hincapié en el aspecto amoroso de la historia.
Observará que el artista utiliza a todos los personajes como coro para ampliar la temporalidad del cuadro. Traza la relación entre los personajes principales: Angélique y Médor.
En el episodio representado por el pintor, el mago Armide, que había tramado la muerte del caballero Renaud, le adormecía junto a un río con el canto de una sirena. Pero la sonrisa dormida de Renaud le inspiró amor. Ella renunció a intentar matarlo y se lo llevó a su palacio.
Hemos sabido que este cuadro formaba parte de uno de los encargos más importantes del pintor para la Manufacture des Gobelins.
Claroscuro fabuloso
Nuestro recorrido continúa con un descubrimiento del claroscuro. Esta técnica pictórica utiliza el contraste entre luces y sombras para crear volumen, profundidad y dramatismo en los cuadros. Jugando con la intensidad y la distribución de la luz, el artista puede resaltar ciertos elementos del cuadro y suavizar otros. Encontramos las composiciones claras y oscuras, dinámicas y vibrantes.
Esta técnica fue utilizada por muchos de los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco, como Leonardo da Vinci, Rembrandt y Caravaggio.
Nos encantó la atmósfera de esta sala, donde la oscuridad sólo hacía más luminosos los cuadros.
Se dará cuenta de que el claroscuro realza las formas, crea atmósferas misteriosas y capta su atención.
También nos gustó mucho "El sueño de San José" de Georges de La Tour.
Esta obra emblemática del pintor francés fue realizada hacia 1630-1635. Ilustra un episodio bíblico en el que un ángel se aparece a José en sueños, anunciándole el nacimiento de Cristo.
Nos pareció que la luz suave y misteriosa que emanaba del ángel contrastaba con la oscuridad circundante, resaltando la figura dormida de San José.
La cara iluminada del ángel nos llamó la atención enseguida, ¿y a usted?
Esta obra nos pareció poesía silenciosa. A menudo es elogiada por su profundidad espiritual y su capacidad para evocar el misterio de la fe cristiana. El Maestro ha logrado captar el momento en que lo divino toca lo terrenal, creando una atmósfera de trascendencia y revelación. ¿Qué le parece?
Continuación del recorrido: una inmersión en las obras del siglo XIX
Continuamos nuestra visita en la primera planta, explorando las obras maestras del siglo XIX. Descubrirá una colección que refleja la abundancia y diversidad de estilos que conformaron la historia del arte durante este periodo.
La selección ofrece un panorama de los principales movimientos artísticos de la época.
Aquí podrá admirar obras neoclásicas como el "Retrato de Madame de Senonnes" de Jean-Auguste Dominique Ingres. También descubrirá el orientalismo y el realismo ilustrados por "Les Cribleuses de blé" de Gustave Courbet. Por último, pero no por ello menos importante, verá obras emblemáticas del Impresionismo como "Les Trois Ombres" de Auguste Rodin y las famosas "Nymphéas" de Claude Monet.
Y si le interesa la obra de Monet, le recomendamos encarecidamente que visite los Jardines y la Casa de Claude Monet en Giverny.
Esta colección nos ha parecido excepcional. También es uno de los museos franceses más ricos. ¿Lo sabía?
Un viaje al corazón del Romanticismo
Comenzamos nuestra exploración descubriendo el Romanticismo.
Este movimiento artístico se desarrolló en Europa a principios del siglo XIX. Se caracteriza por la expresión de las emociones, la imaginación, la subjetividad y los sueños.
Aprendimos que los pintores románticos solían inspirarse en la naturaleza, la historia y la mitología. Utilizaban colores vivos, formas expresivas y composiciones dinámicas para crear obras que llegaban al corazón y al alma del espectador.
Entre los grandes maestros de este movimiento figuran Eugène Delacroix, Francisco Goya y Caspar David Friedrich.
Una de las obras de uno de estos grandes pintores fue lo más destacado de nuestra visita: "Le Kaïd, chef marocain" de Eugène Delacroix.
Este cuadro, realizado en 1837, es una de las obras más emblemáticas del pintor. Nos enteramos de que fue un viaje a Marruecos en 1832 lo que inspiró esta escena. Disfrutamos contemplando este retrato, que desprende una presencia imponente. Vestido con sus ropas tradicionales, ¿no cree que desprende un aura de poder y dignidad?
Observará los colores vibrantes y los llamativos contrastes característicos de Delacroix. Nos pareció que acentuaban la naturaleza majestuosa del personaje.
Esta obra atestigua el profundo interés del pintor por el exotismo y las culturas orientales. Nos pareció que la intensidad emocional se captó notablemente bien en esta representación.
El espejo del realismo
Durante nuestra visita, también descubrimos obras pertenecientes al movimiento realista.
Se caracteriza por la representación objetiva y precisa de la realidad. Descubrimos que los pintores realistas rechazan la idealización y el romanticismo. Se esfuerzan por representar el mundo tal y como es. Incluso sus aspectos más mundanos y a veces hasta sórdidos. Al contemplar las obras, descubrirá que la técnica utilizada es precisa y detallada, parecida a la fotografía.
Entre los principales artistas del movimiento realista se encuentran: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet...
Nos gustó mucho el cuadro titulado"Las cernedoras de trigo" de Gustave Courbet.
Esta obra, realizada en 1854, es una de las más famosas del pintor francés. Disfrutamos sumergiéndonos en esta descripción realista y sin concesiones de la vida agrícola del siglo XIX. Allí vimos el duro trabajo de la agricultura y las pobres condiciones de vida de los campesinos de la época.
La luz difusa y natural combinada con los colores oscuros y terrosos dieron a la escena una dimensión humana y social. Esta obra contribuyó a hacer de Courbet uno de los pintores más importantes de su época.
Sin embargo, hemos aprendido que algunos lo ven como una metáfora de la propia pintura. Según esta hipótesis, el artista estaría representado por la mujer del centro, los granos de trigo simbolizarían el pigmento y la tela, el lienzo. ¿Qué opina al respecto?
La escultura, un diálogo con la materia
Descubrimos que el siglo XIX estuvo marcado por una abundante producción escultórica. Sobre todo gracias a las comisiones oficiales vinculadas al cambio urbano y a la secularización de la vida pública.
Bajo Napoleón III y la III República, las ciudades y los gobiernos competían por embellecer los espacios públicos. También aprendimos que el auge de una burguesía adinerada y su atracción por el trabajo estatuario contribuyeron a ponerlo de moda.
Grandes artistas han marcado este siglo en Francia. Por ejemplo, François Rude, Auguste Rodin y Camille Claudel...
El Museo de Artes de Nantes alberga numerosas esculturas. Entre ellas, disfrutamos de"Les Trois Ombres" de Auguste Rodin. Esta obra del escultor francés fue creada antes de 1886. Es el elemento dominante de su obra principal: la famosísima "Puerta del Infierno". Obtenga más información aquí.
Si tiene la oportunidad de ver esta escultura monumental, que se encuentra en el Museo Rodin de París, se dará cuenta de que "Las tres sombras" están en la parte superior. Aprendimos que simbolizan la desesperación de los condenados.
Se dice que el escultor encontró la inspiración para estas figuras en el famoso poema de Dante "La Divina Comedia". Estos personajes nos parecieron encarnar la frase del poeta "Los que entráis, dejáis atrás toda esperanza". ¿Qué le parece?
Fin del recorrido: entre el arte moderno y el contemporáneo
Nuestra visita continúa en "El Cubo". Un flamante espacio de 2.000 m2 repartidos en 4 niveles, dedicado a colecciones de arte moderno y contemporáneo.
El Museo de Artes de Nantes es uno de esos establecimientos de arte que ha permanecido en contacto permanente con el arte de su tiempo. Gracias a las continuas adquisiciones desde los años 80, descubrirá una de las mejores colecciones nacionales de arte contemporáneo.
El arte moderno, la liberación del color y la forma
El arte moderno se refiere a un periodo que generalmente abarca desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1950. Aprendimos que este periodo se caracterizó por una agitación de las convenciones artísticas establecidas.
Al explorar la colección del museo, se dará cuenta de que está marcada por la aparición de nuevos movimientos. Por ejemplo, el impresionismo, el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo, el surrealismo, etc. Verá algunos cuadros notables de arte moderno y contemporáneo.
El arte moderno se caracteriza por la diversidad de estilos y enfoques, y por la exploración de la subjetividad, la forma y el color.
Entre los artistas más destacados de este periodo se encuentran Claude Cahun, Sonia Delaunay, Jean Gorin, Vassily Kandinsky y otros, que suelen exponerse en los museos de arte moderno.
Nos encantó descubrir la colección de arte moderno del museo. La ruptura de estilos, formas y convenciones contrasta con las obras que hemos admirado desde el inicio de nuestra visita.
Nos hemos enamorado de 3 obras que nos gustaría mencionar en este artículo.
- El primero es "Schwarzer Raster" de Vassily Kandinsky.
Esta obra del famoso artista ruso, realizada en 1922, forma parte del movimiento expresionista abstracto. Verá una superposición de elementos figurativos y abstractos, organizados en torno a una estructura central.
Vimos el uso de las formas geométricas básicas: círculo, triángulo, cuadrado. ¿Se da cuenta de que cada línea y cada color expresan una energía y una dinámica únicas? Llevamos mucho tiempo admirando los contrastes de esta obra. El movimiento y la abundancia de color contrastan con el rigor de la cuadrícula en blanco y negro, estática y opaca.
- El siguiente es"Construction plastique n°97 - Relations de volumes dans l'espace" de Jean Gorin.
Esta obra del artista francés, realizada en 1930, se inscribe en el movimiento de la abstracción geométrica.
¿Existe una sensación de déjà vu en esta obra? Es una adaptación espacial de la famosa obra del pintor holandés Piet Mondrian.
Observamos la transposición, en 3 dimensiones, de los elementos presentes en las obras de Mondrian. En sus cuadros de la misma época encontramos los mismos elementos: líneas rectas, colores primarios acompañados de negro, blanco y gris, y una aplicación plana de la pintura.
Disfrutamos mucho contemplando esta obra desde todos los ángulos.
¿Lo sabía? La obra del pintor holandés también inspiró a Yves Saint Laurent para crear una colección de vestidos en 1965. Obtenga más información aquí.
- El último es"Nu Jaune " de Sonia Delaunay.
Esta obra del artista ucraniano, realizada en 1908, forma parte del movimiento orfismo. Este movimiento artístico, surgido a principios del siglo XX, hace hincapié en el uso de colores brillantes y formas geométricas abstractas. Esto expresa la sensación de movimiento y dinamismo.
Disfrutamos mucho contemplando este cuadro, en el que los colores dominan sobre las formas. El cálido amarillo contrasta con las frías sombras azul verdoso. Todo ello se ve acentuado por los colores sólidos negros de las medias y el pelo. ¿Nota el diálogo entre el erotismo que sugiere la prostituta con medias negras y la pose más tradicional de la modelo de estudio?
La fascinante interacción visual de colores y formas geométricas captó nuestra atención y marcó nuestra visita.
Nuevas exploraciones en el arte contemporáneo
Nos enteramos de que la colección contemporánea del Museo de Artes de Nantes experimentó una notable expansión a finales de los años ochenta. Es uno de los pocos museos franceses que mantiene un compromiso tan constante con el arte contemporáneo. La colección destaca por su diversidad y riqueza.
Incluye obras de diversos movimientos artísticos como el Arte Povera, el Nuevo Realismo y los Soportes/Superficies. También observamos que el videoarte está ampliamente representado. Desde los pioneros del género hasta las expresiones más contemporáneas, pudimos observar un panorama completo de las tendencias y la evolución de esta forma de expresión artística.
El final de nuestra visita estuvo marcado por el descubrimiento de una obra neoexpresionista del artista Sigmar Polke. Este cuadro del artista alemán fue creado en 2001. Un retrato de mujer que se hace eco de todos los que encontramos en nuestra visita, el más antiguo data del siglo XVI. Nos recordó en particular el "Retrato de Mme Senonnes" (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres. ¿Y usted?
Nos encantaron los colores fluorescentes y fosforescentes de esta obra, realizada con diversas técnicas.
Polke está considerado uno de los pintores más influyentes de la posguerra. Su obra es extremadamente diversa y abarca desde la pintura y el dibujo hasta la fotografía, la instalación y el cine.
Preguntas frecuentes
¿Hay exposiciones temporales en el Museo de Artes de Nantes?
Sí, hay 3 momentos destacados en el año: 2 grandes exposiciones temporales y una instalación de arte contemporáneo que sigue el ritmo de las estaciones, primavera, verano y otoño. La exposición temporal suele dividirse en 3 zonas: en el sótano, en la "Sala Blanca". En la planta baja en el patio, y en la 1ª planta en la capilla y el espacio n°25.
¿Cuándo cambió de nombre el Museo de Bellas Artes de Nantes?
El Museo de Bellas Artes de Nantes cambió de nombre en 2017, cuando reabrió sus puertas tras importantes obras de renovación. Se convirtió en el Museo de Artes de Nantes.
Este cambio subraya la voluntad de la institución de abrirse a una mayor diversidad de expresiones artísticas y de reflejar mejor la riqueza de sus colecciones, que abarcan ahora los siglos XIII al XXI.
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