Wij nodigen u uit om het Kunstmuseum van Nantes te bezoeken. Het is zeker een van de mooiste kunstmusea ter wereld. Zowel voor de rijkdom van de collecties als voor het grandioze decor van het gebouw.
Op slechts één plek kunt u 9 eeuwen kunstgeschiedenis ontdekken, met een diversiteit en diepte van collecties die wij echt uitzonderlijk vonden.
Het museum is sinds 1893 gehuisvest op de huidige locatie en is onlangs van boven tot onder uitgebreid en gerenoveerd (6 jaar werk!), waardoor het de best mogelijke tentoonstellingsomstandigheden biedt.
Ontdek in dit artikel onze nuttige tips en foto's om u te helpen uw bezoek voor te bereiden en een onvergetelijke tijd door te brengen op deze uitzonderlijke plek!
Deze gids is volledig onafhankelijk, gebaseerd op onze ervaringen. We bezochten de regio anoniem, maakten onze eigen keuzes en betaalden onze rekeningen volledig.
Waarom het Kunstmuseum van Nantes bezoeken?
Is het Kunstmuseum de moeite waard? Onze mening:
In één woord: ja! Het Kunstmuseum van Nantes is een echt juweeltje dat zeker een bezoekje waard is. Of u nu een kunstliefhebber bent of gewoon nieuwsgierig, u vindt vast iets van uw gading in de rijke en gevarieerde collecties.
We vonden het geweldig om de werken van wereldberoemde meesters te bewonderen.
Bovendien blijft de ervaring niet beperkt tot het bekijken van de werken.
We raakten in de ban van het gebouw waarin het museum is gehuisvest. Het is een historisch monument van opmerkelijke schoonheid.
Het Café van het museum, gerund door de met een Michelin-ster bekroonde chef-kok Eric Guérin, belooft een gastronomische pauze die uw bezoek perfect zal afronden.
Wij vinden het een van de beste activiteiten in de stad!
Waarom is het Kunstmuseum van Nantes beroemd?
Het is een van de mooiste musea van de stad! Hier zijn enkele redenen waarom het erkend wordt als een uitzonderlijke plek:
- De uitzonderlijke collectie: het museum heeft meer dan 13.000 werken die dateren van de 13e eeuw tot nu. We ontdekten werken van internationaal bekende kunstenaars zoals Watteau, La Tour, Delacroix, Ingres, Monet, Courbet en Soulages.
- De rijkdom aan moderne en hedendaagse kunst: deze collectie vertegenwoordigt meer dan de helft van het totale aantal werken. Hier kunt u het werk van grote kunstenaars zoals Kandinsky, Gorin, Delaunay en Polke ontdekken.
- De originele route: het museum nodigt ons uit om verrast te worden door een dialoog tussen tijdperken. Een confrontatie tussen kunstwerken uit de oudheid en die uit de 21e eeuw.
- Architectuur: het museum is gevestigd in een imposant gebouw in Beaux-Arts stijl uit 1900. U zult zien dat het gebouw zelf een kunstwerk is.
Om dit museum en meer dan 50 andere must-see plaatsen in Nantes te bezoeken, raden wij u de Nantes City Card Pass aan . U kunt profiteren van lage tarieven en genieten van het beste van de stad.
Onze favoriete momenten
Wij vonden ons bezoek hier geweldig, en dit zijn onze favorieten:
- Neem de grote trap en ontdek het fresco "Bretagne Laborieuse": tijdens ons bezoek ontdekten we een prachtige monumentale trap met twee treden, versierd met een gigantisch fresco van de kunstenaar Hippolyte Berteaux.
- Bewonder de Droom van de Heilige Jozef - Georges de La Tour: we hielden van de sfeer in deze kamer, waar de duisternis de schilderijen des te helderder maakt. In dit werk uit 1642 ziet een oude man (Jozef) een engel, gesymboliseerd door een kinderfiguur.
- Ontdek de Kandinsky collectie: in de sectie gewijd aan moderne kunst kunt u een zeldzame collectie werken van de Russische schilder Vassily Kandinsky bekijken. Een echte duik in deze pionier van de abstracte kunst.
WAAR TE VERBLIJVEN IN Nantes
In het stadscentrum
Wilt u in het hart van Nantes slapen en genieten van de prachtige, verkwikkende sfeer? We vonden het leuk:
- Blu Radisson Hotel - zie ons artikel - zie foto's prijzen en beschikbaarheid
- L'Oceania - hotel de France - zie ons artikel - zie foto's prijzen en beschikbaarheid
Dichtbij het station
Als u 's ochtends vroeg de trein wilt halen, is er een werkelijk magisch adres op een steenworp afstand van het station van Nantes:
- Le Sozo Hôtel - zie ons artikel - bekijk foto's, prijzen en beschikbaarheid
Aan de oever van de Erdre
Op zoek naar een beetje rust en stilte op het platteland, zonder al te ver van de stad Nantes te komen? 2 adressen aan de oever van de rivier de Erdre:
- La Rivière House - zie foto's, prijzen en beschikbaarheid
- Le Best Western Plus Hôtel de la Régate - zie foto's, prijzen en beschikbaarheid
Geschiedenis in het kort
- We leerden dat het museum in 1801 bij decreet van Napoleon werd opgericht. Het werd in eerste instantie ontwikkeld door stortingen van het Musée du Louvre en aankopen door de staat. Toen kwam de aankoop van de collectie van François Cacault met meer dan 1.000 schilderijen en beeldhouwwerken!
- Tussen 1893 en 1900 werd er een nieuw gebouw gebouwd om de groeiende collecties in onder te brengen.
- In de 20e eeuw werden de collecties van het museum verrijkt met werken van moderne en hedendaagse kunst, waar we erg van genoten hebben. Het staat ook open voor internationale kunst, met tijdelijke tentoonstellingen en aankopen van werken van kunstenaars van over de hele wereld.
- We ontdekten ook dat het museum in 2017 zijn deuren sloot voor een volledige en ambitieuze renovatie. Het werd heropend in 2023, met een moderne scenografie en een educatief parcours waar we dol op waren! Vandaag de dag omvat de collectie meer dan 12.000 werken, die een brede periode van de 13e tot de 21e eeuw bestrijken.
Toegang: Kunstmuseum, Nantes
Waar is het Kunstmuseum?
De ingang van het museum bevindt zich op 10, rue Georges Clemenceau, 44000 Nantes.
- In het hart van het stadscentrum
- In de buurt van Kathedraal Saint-Pierre-et-Saint-Paul
- Vlakbij de Jardin des Plantes
ONS TIPPS VOOR AUTO HUREN IN DE Loire
- Vergelijk prijzen op ons favoriete platform: DiscoverCars - een van de best beoordeelde sites.
- Kies een vrij compacte auto (veel dorpen hebben de weg versmald).
- Denk aaneen volledige verzekering (parkeren in grote steden is echt krap).
- Er is veel vraag naar, dus boek vroeg.
Hoe komt u daar?
Het museum is gemakkelijk toegankelijk. Gelegen in het hart van Nantes, hoeft u niet ver te lopen.
- Met de trein: vanaf het SNCF-station Nantes is het 6 minuten lopen.
- Met de bus: lijnen C1, C6, 11, 12 en Busway 4. Halte "Foch-Cathédrale", daarna 5 minuten lopen. Klik hier voor routekaarten, dienstregelingen en tarieven.
- Met de tram: Lijn 1, halte "Duchesse-Anne", daarna 8 minuten lopen. Lijn 2, halte"StMihiel", daarna 10 minuten lopen.
- Met de fiets: met het fietsdeelsysteem "Bicloo" van de stad, stations n°32 "Foch" of n°63 "Jardin des plantes".
Als u uw eigen fiets meeneemt, zijn er parkeerplaatsen in de buurt (rue Delaunay en rue Clemenceau). - Met de auto: om bij de parkeerplaats te komen die het dichtst bij het museum ligt, moet u door het stadscentrum rijden. Er zijn veel verkeerslichten en in de spits kan het verkeer druk zijn.
Parkeerplaats
Het museum heeft geen eigen parkeerplaats.
De dichtstbijzijnde ligt op 8 minuten lopen. Dit is het"Onepark - Cathédrale De Nantes". Het bevindt zich in de rue Sully.
Klik hier om een parkeerplaats in Nantes te vinden.
PLAN UW VERBLIJF IN nantes
Routes
Bezoeken
Nuttige tips: duur, tijdschema's, eten...
Beste tijd om te bezoeken
Om optimaal van het museum en de verschillende collecties te kunnen genieten, raden wij u aan om 's ochtends aan te komen wanneer het museum open gaat. Anders is het tussen 12.00 en 14.00 uur over het algemeen rustiger in het museum. Het is ook een goed idee om een bezoek te brengen buiten de zomermaanden (juli en augustus) en schoolvakanties. Zo kunt u de drukte vermijden.
Wij denken dat deze plek een must is tijdens uw bezoek aan Nantes of de Loirestreek in het algemeen.
Duur van het bezoek en belangrijkste moeilijkheden
Wij raden u aan om tussen de 1 en 2 uur uit te trekken voor een bezoek aan het Musée d'Arts de Nantes. Zo heeft u ruim de tijd om alle werken te bewonderen. U kunt zich ook vergapen aan de opmerkelijke architectuur van het gebouw.
De tour heeft verschillende niveaus. Om daar te komen, moet u de trap nemen.
De site is aangepast voor mensen met beperkte mobiliteit:
- een externe lift bevindt zich op het voorplein, rue Georges Clemenceau
- Er zijn zitplaatsen beschikbaar in verschillende delen van het museum
- handbewogen rolstoelen en wandelstokken zijn te leen bij de receptie
- u kunt de liften gebruiken om toegang te krijgen tot de verschillende tentoonstellingsruimten
We vonden de regelingen van het museum om alle bezoekers te verwelkomen, ongeacht hun leeftijd of leefsituatie, opmerkelijk.
- Voor slechthorenden zijn er magnetische lussen beschikbaar bij de receptie en kassa's, in de educatieve workshops en in het auditorium.
- Slechthorende bezoekers kunnen genieten van rondleidingen in LSF (Langue des Signes Française).
- Voor slechtzienden biedt het museum rondleidingen met audiobeschrijving, het hele jaar door op aanvraag. Tactiele kaarten in reliëf en braille zijn ook verkrijgbaar bij de receptie.
- Bezoekers met een verstandelijke beperking kunnen gebruik maken van speciaal aangepaste, multisensorische rondleidingen door de permanente collectie.
- En last but not least biedt het museum op verzoek het hele jaar door rondleidingen aan die aangepast zijn aan de behoeften van bezoekers met leermoeilijkheden.
Lees hier meer.
Advies voor een bezoek
We vonden de tour erg goed georganiseerd. Het is gemakkelijk om uw weg te vinden en de pijlen te volgen die de rijrichting aangeven. Laat u meeslepen door de kunstwerken en de emoties die ze oproepen.
Hier ziet u de verschillende gebieden van het museum:
- De kubus, een ruimte van 4 verdiepingen (-1, begane grond, 0, 1 en 2) gewijd aan moderne en hedendaagse kunst, die communiceert met alle andere delen van het museum.
- De begane grond, waar u de collecties met werken van de 13e tot de 18e eeuw en een deel van de tijdelijke tentoonstelling kunt bewonderen.
- Op de eerste verdieping vindt u een collectie 19e en 20e eeuwse kunst en een deel van de tijdelijke tentoonstelling.
- De tweede verdieping en het eerste souterrain worden alleen in beslag genomen door de moderne en hedendaagse kunstcollectie en een deel van de tijdelijke tentoonstelling.
EEN BEETJE MEER geduld
Alle foto's, kaarten, informatie en goede adressen om uw verblijf in de Loire tot een succes te maken zijn binnenkort beschikbaar in één ebook!
Als u op de hoogte wilt blijven van de publicatie van onze gids over de Loire, kunt u zich inschrijven:
Bezoek met kinderen
Aarzel niet om het museum met uw gezin te bezoeken! Wij vinden het een opmerkelijke manier om de allerkleinsten kennis te laten maken met kunst en de geschiedenis ervan. Er zijn verschillende faciliteiten opgezet om kinderen een interessante, leuke en interactieve ervaring te geven:
- Familiezondagen: elke zondag van september tot juni is de toegang tot het museum gratis voor kinderen en met korting voor begeleidende volwassenen.
- spelboeken: deze waren op het moment van ons bezoek nog niet beschikbaar, maar het museum is van plan om ze in de nabije toekomst aan jonge bezoekers aan te bieden.
- de applicatie "mijn bezoek": deze kunt u downloaden op uw mobiele telefoon en maakt het gemakkelijk om de rondleiding te volgen en geeft informatie over de collecties. Als u de optie"familierondleiding" selecteert, krijgt u toegang tot op maat gemaakte inhoud en spelletjes om met uw kinderen te spelen: quiz, 7 verschillen, puzzel, enz.
- Profiteer van onze"Ontdekkingszaterdagen" om uw kinderen een themarondleiding met commentaar te geven, gevolgd door een workshop waar ze kunnen creëren en experimenteren.
Dienstregeling en prijzen
Het Kunstmuseum van Nantes is elke dag geopend van 11.00 tot 19.00 uur, behalve op dinsdag.
Elke donderdag tot 21.00 uur worden er nachtelijke evenementen georganiseerd.
Wij raden u sterk aan om de openingstijden en speciale sluitingsdagen voor uw bezoek te controleren.
De tarieven zijn als volgt:
- Volle prijs: €9
- Gereduceerd tarief: €4
- Gratis toegang: elke 1e zondag van de maand, behalve in juli en augustus, en op donderdagavond van 19.00 tot 21.00 uur.
Lees hier meer.
Als u meerdere toeristische attracties wilt bezoeken tijdens uw verblijf in Nantes, raden wij u de Nantes City Card Pass aan .
U profiteert van een lager tarief voor uw bezoeken. Het omvat meer dan 50 locaties in de stad.
Rondleidingen
Het museum biedt een grote verscheidenheid aan rondleidingen. We waren aangenaam verrast door deze verschillende manieren om kunst te verkennen. Wij denken dat u zeker de manier zult vinden die het beste bij u past.
Donderdag:
- van 12.30 tot 13.30 uur, ontdek de permanente collecties of de tijdelijke tentoonstellingen.
- Vanaf 19.15 uur biedt het museum twee soorten rondleidingen aan. Een thema, chronologisch of ongewoon. Het programma varieert van week tot week. Of een rondleiding door de kunstgeschiedenis.
Vrijdag: van 15.00 tot 16.30 uur kunt u genieten van een thematische en transchronologische verkenning van de kunstgeschiedenis.
Zondag: de hele dag door worden er rondleidingen gegeven.
Wij raden u aan om rondleidingen van tevoren te boeken. Lees hier meer.
U kunt het museum ook zelf bezoeken met demobiele app "My Visit". We vonden het erg nuttig en praktisch! Ideaal als er geen rondleiding gepland staat op het tijdstip dat u wilt bezoeken. U kunt een themapad volgen en genieten van een heleboel interactieve activiteiten.
Restauratie
Na uw bezoek verdient u een kleine gastronomische pauze! We raden u aan even te stoppen in het Café du Musée om de keuken van de met een Michelin-ster bekroonde chef-kok Eric Guérin te proeven. Het viert de smaken van de regio met verse, seizoensgebonden producten. Deze cateringruimte is de hele dag geopend en u kunt er terecht voor brunches, lunches, snacks of gewoon een tussendoortje. Lees hier meer.
Of bekijk onze selectie van de beste restaurants van de stad!
Begin van de tour: ontdek oude kunst
Van de Italiaanse Primitieven tot de meesters uit de Renaissance: duik in de oorsprong van de schilderkunst. Op de begane grond ontdekt u meesterwerken van grote namen uit de schilderkunst, van de 13e tot de 18e eeuw.
In de eerste zaal gingen we terug in de tijd naar de oorsprong van de schilderkunst en de meesters van de Renaissance. Er zijn ook themakasten: heiligen en helden, hemels voedsel, aards voedsel...
We vonden het geweldig om de werken met de clair-obscur techniek in de Caravaggeske kamer te ontdekken.
Tot slot eindigt de rondleiding met de grote formaten uit de 17e eeuw. Daarna kwamen de dans en het muziektheater van de 18e eeuw, met als hoogtepunt de Napoleontische legende.
In dit eerste deel van het museum beleefden we een ware picturale odyssee.
We hebben ervoor gekozen om met u over bepaalde werken in het bijzonder te praten. Degenen die de meeste indruk op ons maakten terwijl we de verschillende tijdperken en artistieke stromingen verkenden.
De meesters van de Renaissance
De schilderkunst uit de Italiaanse Renaissance ontstond in Italië in de 14e eeuw.
Tijdens ons bezoek ontdekten we dat de kunstenaars van deze beweging zich lieten inspireren door Griekse en Romeinse modellen. Ze waren geïnteresseerd in anatomie, verhoudingen en perspectief.
De grote namen uit deze belangrijke periode zijn Michelangelo, Sandro Botticelli, Rafaël en Donatello, om er maar een paar te noemen. Lees hier meer.
U zult zien dat deze schilderijen de wereld nauwkeurig en gedetailleerd weergeven. Er wordt bijzondere aandacht besteed aan het licht, de texturen en de uitdrukkingen van de personages. Er zijn veel voorstellingen van mythologische en bijbelse onderwerpen in deze beweging.
De Italiaanse Renaissance zag ook de komst van nieuwe technieken. Met olieverf kunt u bijvoorbeeld meer diepte en controle over de kleur krijgen.
We hebben vooral genoten van Andrea Solario's "Christus die zijn kruis draagt".
Dit olieverfschilderij dateert van rond 1513. Het beeldt een sleutelmoment uit in de reeks gebeurtenissen die voorafgingen aan en gepaard gingen met de dood van Jezus Christus.
We werden getroffen door de aangrijpende uitdrukking van het lijden van Christus en door het kundige gebruik van licht en kleur.
Door dit werk en alle andere die we in deze collectie hebben bewonderd, hebben we een beter begrip gekregen van de Italiaanse Renaissance beweging in de schilderkunst. Het viert de schoonheid en perfectie van de wereld en van de mens.
De schittering van de barok ontdekken
We vervolgden ons bezoek met het ontdekken van de collectie barokke schilderijen.
Deze artistieke stroming wordt beschouwd als net na de Renaissance schilderkunst. De beroemdste vertegenwoordigers komen uit Italië en Nederland, zoals Caravaggio en Rubens. Sommige van hun werken zijn ook te zien in het Kunstmuseum in Rouen.
We hebben gezien dat de composities in dit deel vaak turbulent zijn. Er zijn diagonalen, wervelende draperieën en figuren in actie...
We waardeerden ook het theatrale gebruik van licht en schaduwen, die intense spanning en diepte creëren.
Als u door de werken bladert, zult u merken dat de kleuren vaak warm en fel zijn, wat de emotionele impact van de schilderijen benadrukt.
De barokstijl wil uw aandacht trekken en u meevoeren naar een wereld van passie, extase en spiritualiteit.
In deze collectie trokken 2 werken in het bijzonder onze aandacht:
De eerste is "Diana de Jageres", door Orazio Gentileschi.
Het werd tussen 1624 en 1630 gemaakt en is een van de beroemdste werken van de kunstenaar. We bewonderden de kracht en originaliteit ervan.
Wij hielden van deze voorstelling van Diana als een krachtige, onafhankelijke godin. Het licht en de contrasten gaven ons de indruk de schoonheid en sensualiteit ervan te versterken. Wij vonden zijn uitdrukking echter afstandelijk en ontoegankelijk, net als u?
Het schilderij heeft veel kunstenaars beïnvloed, waaronder Orazio's dochter Artemisia Gentileschi, die verschillende versies schilderde.
De tweede is "Le sommeil de Renaud" door Charles Coypel.
We ontdekten dat dit schilderij geïnspireerd was op Ariosto's 16e-eeuwse riddergedicht. Lees hier meer.
In zijn werk koos Coypel ervoor om het liefdesaspect van het verhaal te benadrukken.
U zult merken dat de kunstenaar alle personages als koor gebruikt om de tijdelijkheid van het schilderij uit te breiden. Het schetst de relatie tussen de hoofdpersonen: Angélique en Médor.
In de episode die de schilder afbeeldde, suste de tovenaar Armide, die de dood van de ridder Renaud had beraamd, hem in slaap bij een rivier door het gezang van een zeemeermin. Maar Renaud's slapende glimlach inspireerde haar om van hem te houden. Ze gaf haar pogingen om hem te doden op en nam hem mee naar haar paleis.
We hebben geleerd dat dit schilderij deel uitmaakte van een van de belangrijkste opdrachten van de schilder voor de Manufacture des Gobelins.
Prachtig clair-obscur
Onze tour gaat verder met een ontdekking van clair-obscur. Deze schildertechniek gebruikt het contrast tussen licht en schaduw om volume, diepte en drama in de schilderijen te creëren. Door te spelen met de intensiteit en de verdeling van het licht kan de kunstenaar bepaalde elementen van het schilderij benadrukken en andere verzachten. We vonden de composities licht en donker, dynamisch en levendig.
Deze techniek werd gebruikt door veel van de grote meesters uit de Renaissance en Barok, zoals Leonardo da Vinci, Rembrandt en Caravaggio.
We hielden van de sfeer in deze kamer, waar de duisternis de schilderijen alleen maar helderder maakte.
U zult merken dat clair-obscur vormen versterkt, mysterieuze sferen creëert en uw aandacht trekt.
We hebben ook erg genoten van Georges de La Tour's "De droom van Sint Jozef".
Dit emblematische werk van de Franse schilder werd rond 1630-1635 gemaakt. Het illustreert een bijbelse episode waarin een engel in een droom aan Jozef verschijnt en de geboorte van Christus aankondigt.
We vonden dat het zachte, mysterieuze licht dat van de engel uitging in contrast stond met de omringende duisternis, waardoor de slapende figuur van Sint Jozef werd benadrukt.
Het verlichte gezicht van de engel viel ons meteen op, dus hoe zit het met u?
Dit werk leek ons stille poëzie. Het wordt vaak geprezen om zijn spirituele diepgang en zijn vermogen om het mysterie van het christelijk geloof op te roepen. De meester is erin geslaagd om het moment vast te leggen waarop het goddelijke het aardse raakt, waardoor er een sfeer van transcendentie en openbaring ontstaat. Wat vindt u ervan?
Vervolg van de rondleiding: een duik in 19e-eeuwse kunstwerken
We zetten ons bezoek voort op de eerste verdieping, waar we de 19e-eeuwse meesterwerken bekijken. U zult een collectie ontdekken die de overvloed en diversiteit van stijlen weerspiegelt waaruit de kunstgeschiedenis in deze periode bestond.
De selectie biedt een panorama van de belangrijkste artistieke stromingen uit die periode.
Hier kunt u neoklassieke werken bewonderen zoals het "Portret van Madame de Senonnes" van Jean-Auguste Dominique Ingres. U zult ook oriëntalisme en realisme ontdekken, geïllustreerd door Gustave Courbets "Les Cribleuses de blé". Last but not least ziet u iconische werken van het impressionisme, zoals 'Les Trois Ombres' van Auguste Rodin en de beroemde 'Nymphéas' van Claude Monet.
En als u geïnteresseerd bent in het werk van Monet, raden we u ten zeerste aan om een bezoek te brengen aan de Tuinen en het Huis van Claude Monet in Giverny.
Wij vonden deze collectie uitzonderlijk! Het is ook een van de rijkste Franse musea. Wist u dat?
Een reis naar het hart van de Romantiek
We beginnen onze verkenningstocht met het ontdekken van de Romantiek.
Deze artistieke beweging ontwikkelde zich in Europa in het begin van de 19e eeuw. Het wordt gekenmerkt door de uitdrukking van emoties, verbeelding, subjectiviteit en dromen.
We hebben geleerd dat Romantische schilders vaak inspiratie haalden uit de natuur, geschiedenis en mythologie. Ze gebruikten felle kleuren, expressieve vormen en dynamische composities om werken te creëren die het hart en de ziel van de kijker raakten.
Tot de grote meesters van deze stroming behoren Eugène Delacroix, Francisco Goya en Caspar David Friedrich.
Een van de werken van een van deze grote schilders was het hoogtepunt van ons bezoek: "Le Kaïd, chef marocain" van Eugène Delacroix.
Dit schilderij, gemaakt in 1837, is een van de meest emblematische werken van de schilder. We hebben geleerd dat een reis naar Marokko in 1832 de inspiratie was voor deze scène. We hebben met plezier naar dit portret gekeken, dat een imposante aanwezigheid uitstraalt. Denkt u niet dat hij, gekleed in zijn traditionele kleding, een aura van macht en waardigheid uitstraalt?
U zult de levendige kleuren en opvallende contrasten opmerken die kenmerkend zijn voor Delacroix. We vonden dat ze de majestueuze aard van het personage benadrukten.
Dit werk getuigt van de grote belangstelling van de schilder voor exotisme en oosterse culturen. Wij vonden dat de emotionele intensiteit opmerkelijk goed werd vastgelegd in deze voorstelling.
De spiegel van het realisme
Tijdens ons bezoek ontdekten we ook werken van de Realistische beweging.
Dit wordt gekenmerkt door de objectieve en nauwkeurige weergave van de werkelijkheid. We ontdekten dat realistische schilders idealisering en romantiek verwerpen. Ze streven ernaar om de wereld weer te geven zoals hij is. Zelfs de meest alledaagse en soms zelfs smerige aspecten ervan. Als u de werken bekijkt, zult u ontdekken dat de gebruikte techniek nauwkeurig en gedetailleerd is, vergelijkbaar met fotografie.
De belangrijkste kunstenaars van de Realistische beweging zijn: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet...
We vonden het schilderij getiteld"De tarwezifters" van Gustave Courbet erg mooi.
Dit werk uit 1854 is een van de beroemdste werken van de Franse schilder. We genoten ervan om ondergedompeld te worden in deze realistische en compromisloze weergave van het boerenleven in de 19e eeuw. Daar zagen we het harde werk van de landbouw en de armoedige leefomstandigheden van de boeren uit die tijd.
Het diffuse, natuurlijke licht in combinatie met de donkere, aardse kleuren gaven de scène een menselijke en sociale dimensie. Mede dankzij dit werk werd Courbet een van de belangrijkste schilders van zijn tijd.
We hebben echter geleerd dat sommigen het zien als een metafoor voor het schilderen zelf. Volgens deze hypothese wordt de kunstenaar vertegenwoordigd door de vrouw in het midden, symboliseren de graankorrels het pigment en het doek het canvas. Wat zijn uw gedachten hierover?
Beeldhouwen, een dialoog met materie
We ontdekten dat de 19e eeuw gekenmerkt werd door een overvloedige productie van beeldhouwwerken. Niet in de laatste plaats dankzij officiële commissies die verband houden met stedelijke veranderingen en de secularisatie van het openbare leven.
Onder Napoleon III en de 3e Republiek wedijverden steden en regeringen met elkaar om openbare ruimtes te verfraaien. We hebben ook geleerd dat de opkomst van een rijke bourgeoisie en haar aantrekkingskracht op het beeldhouwwerk hielp om het in de mode te brengen.
Grote artiesten hebben deze eeuw in Frankrijk gemarkeerd. Bijvoorbeeld François Rude, Auguste Rodin en Camille Claudel...
In het Kunstmuseum van Nantes vindt u een aantal beeldhouwwerken. We hebben onder andere genoten van"Les Trois Ombres" van Auguste Rodin. Dit werk van de Franse beeldhouwer werd vóór 1886 gemaakt. Het is het dominante element van zijn grote werk: de zeer beroemde "Poort van de Hel". Lees hier meer.
Als u in de gelegenheid bent om dit monumentale beeldhouwwerk, dat zich in het Rodin Museum in Parijs bevindt, te bekijken, zult u zien dat "De Drie Schaduwen" bovenaan staan. We hebben geleerd dat ze de wanhoop van de verdoemden symboliseren.
Er wordt gezegd dat de beeldhouwer de inspiratie voor deze figuren vond in het beroemde gedicht "De Goddelijke Komedie" van Dante. Deze personages leken voor ons de zin van de dichter te belichamen: "Jij die binnenkomt, laat alle hoop achter". Wat vindt u ervan?
Einde van de rondleiding: tussen moderne en hedendaagse kunst
Ons bezoek gaat verder in "The Cube". Een gloednieuwe ruimte van 2.000 m2 verdeeld over 4 verdiepingen, gewijd aan moderne en hedendaagse kunstcollecties.
Het Kunstmuseum van Nantes is een van die kunstinstellingen die voortdurend in contact is gebleven met de kunst van zijn tijd. Dankzij voortdurende aankopen sinds de jaren 1980 ontdekt u een van de mooiste nationale collecties van hedendaagse kunst.
Moderne kunst, de bevrijding van kleur en vorm
Moderne kunst verwijst naar een periode die zich over het algemeen uitstrekt van het midden van de 19e eeuw tot de jaren 1950. We hebben geleerd dat deze periode werd gekenmerkt door een omwenteling van gevestigde artistieke conventies.
Als u de collectie van het museum verkent, zult u merken dat deze gekenmerkt wordt door de opkomst van nieuwe bewegingen. Bijvoorbeeld impressionisme, post-impressionisme, fauvisme, kubisme, surrealisme enzovoort. U zult een aantal opmerkelijke schilderijen van moderne en hedendaagse kunst zien.
Moderne kunst wordt gekenmerkt door een verscheidenheid aan stijlen en benaderingen, en door een verkenning van subjectiviteit, vorm en kleur.
Tot de belangrijkste kunstenaars uit deze periode behoren Claude Cahun, Sonia Delaunay, Jean Gorin, Vassily Kandinsky en anderen, die over het algemeen in musea voor moderne kunst tentoongesteld worden.
We vonden het geweldig om de collectie moderne kunst van het museum te ontdekken. De breuk in stijl, vorm en conventie contrasteert met de werken die we vanaf het begin van ons bezoek hebben bewonderd.
We zijn verliefd geworden op 3 werken die we in dit artikel willen noemen.
- De eerste is"Schwarzer Raster" van Vassily Kandinsky.
Dit werk van de beroemde Russische kunstenaar, gemaakt in 1922, maakt deel uit van de abstract expressionistische beweging. U ziet een opeenstapeling van figuratieve en abstracte elementen, georganiseerd rond een centrale structuur.
We zagen het gebruik van de geometrische basisvormen: cirkel, driehoek, vierkant. Merkt u dat elke lijn en kleur een unieke energie en dynamiek uitstraalt? We bewonderen de contrasten in dit werk al heel lang. De beweging en overvloed aan kleur contrasteren met de strengheid van het zwart-witte raster, dat statisch en ondoorzichtig is.
- De volgende is"Construction plastique n°97 - Relations de volumes dans l'espace" door Jean Gorin.
Dit werk van de Franse kunstenaar, gemaakt in 1930, maakt deel uit van de geometrische abstractiebeweging.
Is er een déjà vu aan dit werk? Het is een ruimtelijke bewerking van het beroemde werk van de Nederlandse schilder Piet Mondriaan.
We zagen de transpositie, in 3 dimensies, van de elementen die aanwezig zijn in Mondriaans werken. In zijn schilderijen uit dezelfde periode vinden we dezelfde elementen terug: rechte lijnen, primaire kleuren vergezeld van zwart, wit en grijs, en een vlakke toepassing van verf.
We vonden het erg leuk om dit werk vanuit elke hoek te bekijken.
Wist u dat? Het werk van de Nederlandse schilder inspireerde Yves Saint Laurent ook tot een collectie jurken in 1965. Lees hier meer.
- De laatste is"Nu Jaune " van Sonia Delaunay.
Dit werk van de Oekraïense kunstenaar, gemaakt in 1908, maakt deel uit van de Orphism-beweging. Deze kunststroming, die aan het begin van de 20e eeuw ontstond, legt de nadruk op het gebruik van felle kleuren en abstracte geometrische vormen. Dit drukt het gevoel van beweging en dynamiek uit.
We vonden het erg leuk om naar dit schilderij te kijken, waarin de kleuren de vormen overheersen. Het warme geel contrasteert met de koele blauwgroene schaduwen. Dit alles wordt geaccentueerd door de zwarte effen kleuren van de kousen en het haar. Ziet u de dialoog tussen de erotiek die de prostituee in de zwarte kousen suggereert en de meer traditionele pose van het studiomodel?
Het fascinerende visuele spel van kleuren en geometrische vormen trok onze aandacht en markeerde ons bezoek.
Nieuwe verkenningen in de hedendaagse kunst
We leerden dat de hedendaagse collectie van het Musée d'Arts de Nantes aan het eind van de jaren 1980 een opmerkelijke uitbreiding onderging. Het is een van de weinige Franse musea die zich zo constant inzet voor hedendaagse kunst. De collectie is opmerkelijk vanwege haar diversiteit en rijkdom.
Het bevat werken van verschillende kunststromingen zoals Arte Povera, Nieuw Realisme en Supports/Surfaces. We merkten ook op dat videokunst ruim vertegenwoordigd is. Van de pioniers van het genre tot de meest hedendaagse uitingen, we konden een compleet panorama van de trends en ontwikkelingen in deze vorm van artistieke expressie bekijken.
Het einde van ons bezoek werd gemarkeerd door de ontdekking van een neo-expressionistisch werk van de kunstenaar Sigmar Polke. Dit schilderij van de Duitse kunstenaar werd in 2001 gemaakt. Een vrouwenportret dat een echo is van alle portretten die we tijdens ons bezoek zijn tegengekomen, waarvan het oudste uit de 16e eeuw dateert. Hij herinnerde ons in het bijzonder aan "Portrait de Mme Senonnes" (1814) van Jean-Auguste-Dominique Ingres. Hoe zit het met u?
We hielden van de fluorescerende en fosforescerende kleuren in dit werk, dat met verschillende technieken is gemaakt.
Polke wordt beschouwd als een van de invloedrijkste schilders van de naoorlogse periode. Zijn werk is zeer divers, van schilderen en tekenen tot fotografie, installatie en film.
Veelgestelde vragen
Zijn er tijdelijke tentoonstellingen in het Kunstmuseum van Nantes?
Ja, er zijn 3 hoogtepunten in het jaar: 2 grote tijdelijke tentoonstellingen en een hedendaagse kunstinstallatie die het ritme van de seizoenen volgt, lente, zomer en herfst. De tijdelijke tentoonstelling is meestal verdeeld in 3 ruimtes: in de kelder, in de "Witte Kamer". Op de begane grond in de patio, en op de 1e verdieping in de kapel en ruimte nr. 25.
Wanneer veranderde het Kunstmuseum van Nantes van naam?
Het Kunstmuseum van Nantes veranderde zijn naam in 2017, toen het na een grote renovatie heropend werd. Het werd het Kunstmuseum van Nantes.
Deze verandering onderstreept de wens van de instelling om zich open te stellen voor een grotere diversiteit aan artistieke expressie en om de rijkdom van haar collecties, die zich nu uitstrekken van de 13e tot de 21e eeuw, beter te weerspiegelen.
PLAN UW REIS IN
Vallei van de Loire
De kastelen van de Loire-vallei
Andere plaatsen om te verkennen
Praktijk
HIJ HEEFT DE REIS GEMAAKT Manu
